Rechercher un compositeur

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

KOERING René (1940)

Date de création:

Août 2013

Biographie tabs

Portrait

Eléments biographiques

Compositeur, producteur et metteur en scène français né le 27 mai 1940 à Andlau.

René Koering étudie le piano et le hautbois à Strasbourg, puis sur les conseils de Pierre Boulez en 1960, se rend à Darmstadt auprès de Bruno Maderna.

Auteur d’opéras (Elseneur, 1980 ; La lune vague, 1982 ; Radetsky Marche, 1988 ; Scènes de Chasse, 2007 ; La marquise d'O… , 2009), mais aussi de nombreuses œuvres orchestrales (Le cercle Kleist pour soprano et orchestre, 1995 ; Concerto pour violon, 1999 ; Hier, aujourd'hui, demain pour techno et orchestre, 2000 ; Déchirement déchirures pour 8 violoncelles et orchestre, 2005 ; Concerto pour piano, 2015), René Koering privilégie un langage expressionniste allié à une certaine virtuosité instrumentale exploitant souvent les registres extrêmes.

Également producteur et metteur en scène, il est directeur de France Musique (1981-1985), directeur de la musique à Radio France (2000-2005), fondateur et directeur du Festival de Radio France et de Montpellier Languedoc-Roussillon (1985-2011), nommé directeur de l’Orchestre national de Montpellier (1990) et directeur de l'opéra de Montpellier (2000-2011). Découvreur de talents, René Koering se distingue aussi par l’éclectisme de ses programmations, conjuguant créations et œuvres à redécouvrir.

Biographie

René Koering est né à Andlau, en Alsace, en 1940, dans une famille de musiciens (sa mère joue du piano). Il apprend le piano vers l’âge de six ans et, plus tard, joue aussi de l’orgue à l’église. Il étudie ensuite au Conservatoire de Strasbourg, notamment le hautbois, ainsi que la théorie musicale et l’écriture. Il s’intéresse aux conceptions dodécaphoniques et sérielles d’Arnold Schönberg et commence à composer dans un style sériel. En 1957, il rencontre Pierre Boulez, venu diriger les Poèmes de Mallarmé, qui lui conseille d’assister au cours d’été de Darmstadt. Le jeune homme parachève alors son apprentissage musical auprès de Bruno Maderna et suit également les cours de Karlheinz Stockhausen, de Pierre Boulez et de György Ligeti. Il acquiert ainsi une connaissance et une expérience ouvertes à toutes les musiques de son temps.

En 1961, le critique et musicologue allemand Heinrich Strobel lui demande une œuvre pour le festival de Donaueschingen. Combat T.3N, pour piano et orchestre est ainsi créé par Hans Rosbaud en novembre 1962. Cette pièce avait été écrite pour la grosse caisse du régiment, à Strasbourg, où René Koering faisait son service militaire comme musicien. De cette époque date également la Suite intemporelle, pour récitant et huit instruments (1961). En 1962, à Berlin, l’éditeur Ahn und Simrock publie ses premières œuvres. Confronté à des problèmes matériels, René Koering donne ensuite des leçons, des conférences, effectue des travaux de copiste et enseigne l’acoustique à l’École des beaux-arts. Il se consacre également à des essais de composition et à l’animation d’une série de concerts à Strasbourg, dirigeant notamment, en collaboration avec Pierre Stoll et Ernest Bour, des œuvres pour petites formations. En 1965, le festival de Strasbourg lui commande une œuvre sortant du cadre ordinaire : Triple et trajectoires, pour piano et deux orchestres, est créé par le pianiste Claude Helffer avec Charles Bruck et René Koering à la direction. Suit, en 1966, la création dans la même ville de Trauma pour dix-neuf instruments à vent et deux percussions. En 1967, il obtient le Prix de la vocation de la Fondation Bleustein-Blanchet et le grand prix de la Fondation Maeght (avec Image de couloir, concerto pour violon). Les années 1967 à 1970 sont marquées par des expériences souvent sans lendemain dans le sens de la musique pop, sous l'influence notamment de peintres et de sculpteurs américains et français, et par l'installation du compositeur à Paris (1969). De cette période datent Finn Catapulta pour piano et percussion solistes, vents et percussions (1967), ou encore Quatre Extrêmes pour orchestre (1968).

En 1972, René Koering rencontre Michel Butor, événement important qui marquera plusieurs compositions dont l’opéra Elseneur (1980). De cette même année datent Dilaby pour grand orchestre et Centre d'écoute pour bande magnétique, d'où découlent Manhattan Invention pour violoncelle et bande (1973) et La nuit écoute pour bande et sextuor à cordes. Cette pièce est créée en 1973 au Festival de Royan, à l’instar de nombreuses autres œuvres de René Koering : en 1974 le Quatuor à cordes no 1 et la Symphonie no 1 pour clarinette basse amplifiée et sept instruments (1966-1974), puis en 1975, M. de Mahler sur des textes de Michel Butor (1971). Heinrich von Kleist est également pour René Koering une source importante d’inspiration, à l’origine d’œuvres telles que Cercle-Kleist (1995), Nur Penthesilea (2005), Scènes de chasse (2007). À propos de Cercle Kleist, René Koering déclare que la langue de Kleist, dure et expressive, corrosive et aride, a été pour lui la base du commentaire orchestral et de la construction de l’œuvre.

Après une ardente période sérielle à ses débuts de compositeur, René Koering se dirige vers un style expressionniste, sans occulter un certain sens du spectacle. Ainsi, dans la musique instrumentale, il développe une virtuosité manifeste, apte à mettre littéralement en scène ses interprètes. Dans le Concerto pour violon (1992, révisé en 1999), la couleur orchestrale repose sur un fond d'orchestre où prédominent les instruments à vent, dont les cuivres disposés par blocs compacts en un écho brucknérien. La technique violonistique, quant à elle, fait appel aux doubles, triples voire quadruples cordes et sollicite majoritairement les registres extrêmes.

Dans la musique vocale ou dramatique, René Koering déploie une veine épique, parfois onirique (La Marche de Radetzky, 1988). Il se situe dans une tendance postsérielle et, particulièrement attiré par le postromantisme du XXe siècle (Mahler et Scriabine) mais aussi par Schönberg et Berg, il choisit de ne pas faire table rase de cet héritage mais l'intègre dans ses recherches. Dans l’opéra Elseneur (1980), le langage musical est lyrique, mélodique et tente de reprendre le fil coupé depuis Webern. De même Circles of regrets (2007) soulève dans sa conception la notion de l’héritage musical : le compositeur exploite des bribes, des fragments de la thématique, de la dynamique et de l’harmonie du quintette à cordes opus 78 de Georges Onslow ; la subtilité et la transparence instrumentales sont quant à elles d’essence mahlérienne.

René Koering mélange également les genres, n’hésitant pas, par exemple, à faire intervenir la musique techno. Ainsi Hier, aujourd'hui, demain (2000, révision en 2005) est une œuvre mêlant des boucles expérimentales techno-hardcore, élaborées par les DJ Manu le Malin et Torgull, à la partition symphonique. Avec la part d'improvisation et d'adaptation instantanée propre à cette musique électronique, l'orchestre symphonique intègre les notions de mobilité, d'aléatoire et d'œuvre ouverte. Dans Aigaion, pièce écrite en hommage à Iannis Xenakis (2001), c’est le son du « scratch », bruit de DJ hip-hop généré avec des disques vinyle, qui est reproduit.

René Koering mène un parcours de responsable d'institutions musicales : producteur à France Musique (1974), où il crée les journées exceptionnelles de France Musique consacrées à des compositeurs ou de grands interprètes, il est ensuite nommé directeur de cette chaîne (1981-1985), puis directeur de la Musique à Radio France (2000-2005). Il est aussi directeur artistique du Midem (1982-1985) avant de créer, en 1985, le Festival de Radio France et de Montpellier Languedoc-Roussillon qu’il dirige jusqu’en 2011, tout en gérant l’orchestre et les deux opéras de la ville en tant que surintendant de la musique jusqu’à fin 2010. A ses multiples activités de compositeur, producteur, programmateur et gestionnaire, il ajoute la mise en scène, assurant notamment pour le festival celles de Ariane à Naxos de Richard Strauss, La Prova di un' opera seria de Gnecco, Aïda de Verdi, l’Armide imaginaire de Cimarosa et l’Arlésienne de Cilea.

Dans toutes ces fonctions, deux axes esthétiques le guident : la découverte de nouveaux interprètes (par exemple le ténor Roberto Alagna) dans des œuvres du répertoire, et surtout, la révélation d’œuvres inconnues (partitions oubliées ou premières auditions). Il reçoit ainsi, pour son travail de redécouverte et de programmation d’œuvres disparues du répertoire, le Grand Prix Antoine Livio de la Presse musicale internationale en septembre 2002.

René Koering a accueilli à Montpellier les plus grands, comme Rostropovitch, dès la première année en 1985 ; il a aussi ouvert le festival aux musiques du monde et à des styles allant du jazz à l'électro.

René Koering a reçu le Grand Prix de musique symphonique de la Sacem ainsi que le Grand Prix Musique de la SACD (1990). Il est aussi chevalier de la Légion d'honneur, chevalier dans l'Ordre national du Mérite et commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

Oeuvres

Les partitions de René Koering sont éditées par :
-         Salabert
-         EFM
-         Mordant
-         Anh&Simrock

1961
Combat T. 3N pour piano et orchestre
Création : 11/1962 – SWR Sinfonieorchester, direction Hans Rosbaud. Allemagne, Donaueschingen, festival Donaueschinger Musiktage

1962
Suite intemporelle pour voix, récitant et ensemble instrumental

1964
Musique pour une passion pour orchestre

1965
Triple et trajectoires pour piano et 2 orchestres
Création : 1965 – Claude Helffer, direction Charles Bruck et René Koering. France, Strasbourg, Palais des fêtes, Festival international de musique de Strasbourg

1966
Trauma pour 19 vents et 2 percussions
Création : 1966. France, Strasbourg

1967
Finn Catapulta pour piano et percussion solistes, vents et percussions

Image de couloir pour violon et orchestre

1968
Quatre extrêmes pour orchestre

1970
Parallèles-Distorsion pour ensemble instrumental et bande

1971
Opus 10 pour orchestre

1972
Dilaby pour orchestre

Dynasties I-V pour orchestre

Centre d’écoute pour bande

Oui et alors ? pour 2 pianos et 2 percussions

1973
La nuit écoute pour bande et sextuor à cordes
Texte de Michel Butor
Création : 19/04/1973. France, Royan, Festival international d'art contemporain

M. de Mahler pour orchestre
20 min
Création : 1975. France, Royan, Festival international d'art contemporain

Manhattan invention pour violoncelle et bande
Texte de Michel Butor
Création : 23/03/1973. France, Paris, Concerts du XXe siècle de l'ORTF

Quatuor à cordes no 1
18 min
Création : 28/03/1974 – Quatuor Parrenin. France, Royan, Festival international d'art contemporain

Vocero pour orchestre
Création : 23/03/1973. France, Paris, Concerts du XXe siècle de l'ORTF

1974
Jeux et enchantements pour piano, violoncelle et orchestre

Sonate pour piano
18 min
Création : 24/03/1976 – Jacqueline Méfano. France, Royan, Festival international d'art contemporain

Symphonie no 1 pour clarinette basse amplifiée et 7 instruments
Création : 1974. France, Royan, Festival international d'art contemporain

1975
Jusqu’au feu, exclusivement… pour violoncelle et orchestre
[Il existe une version pour clarinette et orchestre et une version pour violon, clarinette et 2 orchestres.]

1976
34 mesures pour un portrait de T. pour quatuor à cordes et ensemble instrumental
16 min
Création : 17/02/1977 – Ensemble 2e2m, direction Michel Decoust. France, Paris, Théâtre de l’Est parisien

Konzert 1 à 4
40 min
Création : 14/01/1977 – Gérard Caussé, Michel Portal, Nouvel orchestre philharmonique de Radio France, direction Richard Duffalo

Lointain soleil des morts

Métal hurlant pour 22 instruments

1977
Concerto pour piano

Jérémie-Voyageur pour alto et orchestre
21 min
Création : 16/08/1978 – Gérard Caussé, Orchestre philharmonique de Lorraine. France, Fêtes Schubert

Mit innigster Empfindung pour orchestre

1978
Mehr Licht, Meerlicht… pour haute-contre et ensemble instrumental
11 min
Texte de René Koering
Création : 04/11/1978 – David James, ensemble instrumental du Nouvel orchestre philharmonique de Radio France, direction Gilbert Amy. France, Paris, Maison de Radio France, Musique au Présent

Virgile prophète pour piano
8 min

1980
Elseneur, opéra
1 h 40 min
Livret de Michel Butor
Création : 29/02/1980 – Sigune Van Osten, Gillian Knight, Marius Rintzler, Ulrik Cold, François Leroux, Jean-François Heisser, Michel Portal, Mel Cucbertson, Quatuor à cordes de l'Ensemble Contemporain, Chœurs de Radio France, direction F. Bilger, Nouvel orchestre philharmonique de Radio France, direction Hubert Soudant. France, Paris, Maison de Radio France

Ophélie d’Elseneur pour piano et ensemble instrumental
Création : 03/04/1980 – Denis Weber, Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d'Azur. France, Nice, Festival Manca

1981
Le bouleversement du Prince Henri pour tuba et ensemble instrumental
15 min
Création : 03/01/1981 – Mel Culbertson, Collegium musicum de Genève, direction Jacques Guyonnet. Suisse, Genève, Victoria Hall

Quatuor n° 2 pour quatuor à cordes
20 min
Création : 08/10/1981 – Quatuor Arditti. Italie, Venise, Biennale

Quintette pour soprano, clarinette, piano, violon et alto
15 min
Création : 12/07/1983 – Solistes de l'Ensemble 2e2m. France, Angers, festival Musiques du XXe siècle

1982
La lune vague, opéra pour soprano, deux barytons, trois acteurs (deux femmes et un homme), bande magnétique et dix instrumentistes
1 h 30 min
Livret du compositeur, d’après le film Les Contes de la lune vague après la pluie de Kenji Mizoguchi
Création : 20/11/1982 – Julia Conwell, Martin Egel, Spiros Sakkas, ensemble L’Itinéraire, direction Hubert Soudant. France, Metz, Rencontres internationales de musique contemporaine

Zwei Lieder, opus 31 pour piano et orchestre
15 min
Création : 1982 – Jean-François Heisser, Orchestre philharmonique de Metz, direction René Kœring. France, Metz, Temple Neuf

1983
Acte deux pour récitante, bande magnétique, dispositif électroacoustique et neuf instrumentistes
30 min
Texte de René Kœring
Création : 09/07/1983 – Thalie Frugès, ensemble L’Itinéraire, direction Michel Decoust. France, Angers, festival Musiques du XXe siècle

Avila, messe pour soprano, deux mezzo-sopranos (ou deux barytons), violon solo et orchestre
1 h 40 min
Poème de Pierre Boudot
Création : 28/09/1984 – Susan Roberts, Margot Pares-Reyna, Hélène Delavault, Pierre Amoyal, Nouvel orchestre philharmonique de Radio France, direction Yves Prin. France, Paris, Maison de Radio France, salle Olivier Messiaen

Duo pour alto et piano

Regrets, orchestration pour soprano et cinq instrumentistes d’après Claude Debussy
3 min
Poème de Paul Bourget
Création : 1983 – Irène Jarsky, ensemble L’Itinéraire, direction Michel Decoust. France, Marseille, Conservatoire national de région

Un paradis pour tous, musique de film
Film d’Alain Jessua
En collaboration avec Costin Miereanu, Tristan Murail, Claude Pavy et Daniel Humair

1984
Sonnet n° 24 de Shakespeare pour baryton et trio à cordes
4 min
Poème de William Shakespeare
Création : 19/09/1984 – Bernard Fabre-Garrus. France, Charbonnières, Festival Hector Berlioz

1987
Maguelonne 2 pour ensembles instrumentaux
Création : 19/06/1987 – Orchestre du Collegium Academicum, direction Jacques Guyonnet. Suisse, Genève

1988
Antigone pour clarinette, piano et violoncelle

Radetsky Marche, opéra pour dix-sept solistes vocaux
1 h 50 min
Livret de Daniel Besnehard, d’après le roman de Joseph Roth
Création : 04/10/1988 – Rachel Yakar, Mireille Delunsch, Sophie Fournier, Alain Zaepffel, Michel Lecoq, Jean-Luc Chaignaud, Jacques Bona, Atelier lyrique du Rhin, Orchestre symphonique du Rhin, direction Luca Pfaff. France, Strasbourg, Opéra du Rhin

1989
Valmy pour trompette, percussion, chœur et bande magnétique avec dispositif électroacoustique UPIC
55 min
Textes de Johann Wolfgang Gœthe et du général bolivien Miranda
Création : 16/09/1989 – Bernard Soustrot, Chœur de l’Armée française, Orchestre de la Garde Républicaine, direction Fabrice Parmentgier. France, Valmy

1992
Concerto pour violon, Alegria Kochansky
28 min
Création : 17/12/1992 – Pierre Amoyal, Orchestre national de Lyon, direction Lawrence Foster

Trois grands lieder pour orchestre
27 min
Création : 22/05/1992 – Orchestre philharmonique de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Gianfranco Masini

1993
Fragments de songe pour violon et orchestre à cordes
Création : 1993 – Pierre Amoyal, Solistes de Montpellier-Moscou

Les oiseaux dans la tourmente
Création : 1993 – Solistes de Montpellier-Moscou, direction Friedemann Layer

Marie de Montpellier pour voix, chœur et orchestre
2 h
Création : 25/01/1994 – Orchestre philharmonique de Montpellier Languedoc-Roussillon

Piccola musica notturna pour orchestre
18 min
Création : 15/10/1993 – Orchestre philharmonique de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction James Loughran. France, Montpellier

1995
Hymne à l'amitié, orchestration
D'après Friedrich Nietzsche
16 min
Création : 17/11/1995 – Orchestre philharmonique de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Friedmann Layer. France, Montpellier, Le Corum, Opéra Berlioz

Le cercle Kleist pour soprano et orchestre
Création : 17/11/1995 – Hildegard Behrens, Orchestre philharmonique de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Friedmann Layer. France, Montpellier, Le Corum, Opéra Berlioz

1997
Hölderlin Quartettlieder pour voix et quatuor à cordes
20 min
Création : 19/10/1997 – Alain Zaeppel, Quatuor Camera Arcangeli. France, Montpellier, Salle Pasteur – Le Corum

1998
Concert Match, France-Brésil 1998
1 h 07 min
Création : 14/06/1998 – Orchestre philharmonique de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Enrique Diemecke et René Bosc. France, Montpellier

1999
Concert Match, France-Brésil 1998, version avec les images de la finale de la coupe du monde 1998
1 h 07 min
Création : 21/07/1999

Concerto pour piano et orchestre, Mouvements rapides du passé
15 min
Création : 21/11/1999 – François-René Duchable, Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Enrique Diemecke. France, Montpellier, Le Corum, Opéra Berlioz

Concerto pour violon et orchestre
28 min
Création version définitive : 24/09/2000 – Pierre Amoyal, Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Friedmann Layer.
[Révision du Concerto pour violon Alegria Kochansky]

Grand Adagio pour orchestre
20 min
Création : 13/10/1999 – Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction
Enrique Diemecke. Italie, Milan, Conservatoire Giuseppe Verdi

Symphonie no 3, Jonas
22 min
Création : 30/04/1999 – Orchestre philharmonique de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Friedemann Layer. France, Montpellier, Le Corum, Opéra Berlioz

2000
Hier, aujourd'hui, demain pour techno et orchestre (rév. 2005)
40 min
Création : 29/01/2005 – Manu le Malin, Torgull, Gilles Zanetti, René Koering, Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Juraj Valcùha. France, Paris, festival Présences

Symphonie n° 3, Jonas, version n° 2
32 min
Création : 19/05/2000 – Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Friedemann Layer. Grèce, Athènes, Megaron

2001
Aigaion, in memoriam Iannis Xenakis pour bande magnétique et orchestre
20 min
Création : 29/09/2001 – Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Pascal Rophé. France, Strasbourg, Palais des Fêtes, festival Musica

Quatuor n° 3, Portraits de Francis Bacon en cardinal pour quatuor à cordes
20 min
Création : 11/07/2001 – Quatuor Danel. France, Pont l’Abbé, Rencontres Musicales de Pont-l’Abbé

Tentations (orchestrales) pour violoncelle et chœur mixte à douze voix
15 min
Poème de René Kœring
Création : 01/04/2003 – Manfred Stilz, Musicatreize, direction Roland Hayrabedian. France, Montpellier, Le Corum

2002
Danse sauvage de Beethoven devant son aïeule
7 min
Création : 05/06/2003 – Orchestre national d'Île-de-France, direction Pascal Rophé. France, Paris, Cirque d'Hiver

2003
Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre à cordes
15 min
Création : 26/11/2003 – Sarah Nemtanu, Gérard Caussé, Orchestre national de chambre de Toulouse, direction Alain Altinoglu. France, Toulouse, Halle aux Grains

2004
Déploration et improbable liaison pour orchestre
18 min
Création : 16/11/2004 – Orchestre de Poitou-Charentes, direction Jean-François Heisser. France, Saint–Maixent-l’Ecole

Nouvelle danse sauvage et supplique de Beethoven à son aïeule pour piano et orchestre
13 min

Un vol d'effraie au-dessus de Castel del Monte pour violon solo et orchestre à cordes
10 min
Création : 20/11/2004 – Silvia Marcovici, Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Friedmann Layer. France, Montpellier, Le Corum, Opéra Berlioz

2005
Déchirement déchirures pour 8 violoncelles et orchestre
20 min
Création : 07/05/2005 – Octuor de violoncelles de Beauvais, Orchestre national de France, direction Daniel Kawka. France, Beauvais, Théâtre du Beauvaisis

Nur Penthesilea pour soprano et orchestre
18 min
Création : 13/05/2005 – Laura Aikin, Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Armin Jordan. France, Montpellier

Water Concert pour orchestre et électronique
18 min
Création : 02/07/2005 – Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Alain Altinoglu. France, Pont du Gard

2007
Circles of regrets pour violon, clarinette et cordes
20 min
Création : 17/05/2007 – So Ock Kim, Michel Portal, Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Alain Altinoglu. France, Montpellier, Le Corum, salle Pasteur

Scènes de chasse, opéra
1 h 30 min
D’après Penthesilea de Heinrich von Kleist
Création : 07/03/2008 – Dörte Lyssewski, Ariel Garcia Valdes, Fionnuala Mc Carthy, Quentin Hayes, Katalin Varkonyi, Géraldine Casey, Hanna Schaer, Gabrielle Philiponet, Carine Sechaye, Evgueniy Alexiev, Ivan Geissler, Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Alain Altinoglu. France, Montpellier, le Corum, Opéra Berlioz

Suite Penthesilea pour orchestre
17 min
Création : 08/12/2007 – Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, direction Alain Altinoglu. France, Montpellier, Le Corum, Opéra Berlioz, festival Présences

2009
La marquise d'O..., opéra
D’après la nouvelle d’Heinrich von Kleist
Livret de Leo Hoffmann
Création : 27/04/2011 – Sophie Marin-Degor, Trevor Scheunemann, Graciela Araya, Kim Begley, Robert Holzer, Renée Morloc, Gottfried Herbe, Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo, Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, direction Lawrence Foster. Principauté de Monaco, Opéra de Monte-Carlo

2015
Concerto pour piano

2016
Quatuor à cordes

Ressources

Liens

Éditions Durand-Salabert-Eschig (biographie)

Réseaux

Nos partenaires

Rechercher un compositeur

KOERING René (1940)

Biographie tabs

Eléments biographiques

Liens

Accueil

Qui sommes-nous ?

Ressources

Carnet d'adresses

© MMC 2021

Formulaire de recherche

Réseaux

Nos partenaires

Rechercher un compositeur

KOERING René (1940)

Biographie tabs

Eléments biographiques

Liens

Accueil

Qui sommes-nous ?

Ressources

Carnet d'adresses

© MMC 2021