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YOSHIDA Susumu (1947)

Date of creation:

January 2012

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Portrait

Biographical elements

A French composer of Japanese descent born December 23, 1947 in Tokyo.

Though studying advanced politics and economics for a degree, Susumu Yoshida was interested in music from a very early age. After private lessons, in Japan, with Tomojiro Ikenouchi, he arrived in France in 1972 and studied at the Paris Conservatory. His teachers were, notably, Olivier Messiaen, Betsy Jolas and Ivo Malec. Susumu Yoshida won a First Prize for composition. His music skilfully blends the Far East with the West, tradition with modernity. He has received state commissions. among which are Toki-No-Hibiki (1983), Gaku (1986), Fantasia (1991) and has worked extensively with Rostain, particularly for a new production of Enka III, the premiere of Enka IV in 1985, and the triptych Chamanes between 1995 and 2001. He has composed for varied groupings, from solo instrumentalist to orchestra, with or without voices. Often concise, his works display a wealth of expressivity, using restricted means (Sumidagawa, 2006) and combining genres, according to Japanese tradition: choreography, drama and music (Kan-Nagui, 1993). Marked by a profound sensitivity, Yoshida’s music accords particular importance to silence, thus highlighting all the harmonics that surround the notes.

Biography

Susumu Yoshida est né le 23 décembre 1947 à Tokyo. La réussite scolaire étant très importante au Japon, il étudie d’abord l’économie politique à l’Université de Kéio à Tokyo et obtient une licence en 1970. Cependant, attiré par la musique depuis son plus jeune âge, il s’imagine chanteur-compositeur à l’instar des vedettes du hit-parade qu’il voit à la télévision. Puis, découvrant la musique de West Side Story signée par Leonard Bernstein, il a envie de composer des œuvres dites savantes. Il prend alors des leçons particulières auprès de Tomojiro Ikenouchi, professeur honoraire à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, avant d’arriver en France en juin 1972. Il travaille avec Jean-Claude Henri et Roger Boutry au Conservatoire de Paris, où il obtient un premier prix de contrepoint en juin 1976 et un second prix d’harmonie en juin 1977. En novembre 1976, il est premier nommé au Concours d’entrée à la classe de composition d’Olivier Messiaen. Il poursuit ainsi ses études auprès d’Olivier Messiaen, Betsy Jolas et Ivo Malec, obtenant le premier prix de composition du Conservatoire de Paris.
Susumu Yoshida prend rapidement conscience de la sensibilité différente des Occidentaux et trouve son propre chemin par contraste. Il constate notamment qu’en occident, les sons sont importants alors qu’au Japon, ce sont les silences qui comptent. En référence à la photographie, il pense alors la musique comme un négatif où les notes n’existent que pour créer et conditionner le silence. Par ailleurs, en réaction contre la société moderne, étouffante, il tente souvent, par l’intermédiaire de la musique, de correspondre avec la nature, dont il se sent particulièrement proche. Des œuvres telles Irowa Nioedo (1976) signifiant Pourtant les fleurs sont belles et Kodama I (1977), littéralement Esprit de l’arbre, témoignent de ce souci. Dès 1977, ses premières œuvres Kana kana (1976), Kodama I (1977) sont créées à Radio France. Sa carrière est lancée et il répond alors à de nombreuses commandes dont celles de l’État français (Toki-No-Hibiki, 1983 ; Gaku, 1986 ; Fantasia, 1991 ; Kan-Nagui, 1993…). Il écrit également la chronique musicale dans Ongaku-Jumpo, le journal japonais de musique à Tokyo ; il appartient en outre à la Société franco-japonaise de musique (Nichi-Futsu-Ongaku-Kyokai) de Tokyo et préside le Cercle de développement musical du Japon (Nihon-Ongaku-Shinokokai).
En 1983, commencent des échanges et collaborations artistiques entre Susumu Yoshida et le metteur en scène Michel Rostain, notamment pour Enka III, opéra minute dans lequel le compositeur souhaite exploiter les éléments musicaux de la langue japonaise. Pour ce faire, il écrit lui-même le livret. Concis, mais expressif, cet opéra est austère mais impressionne par sa pureté, sa force dramatique et la simplicité de ses images. De même, en 1995, Michel Rostain et la compagnie « Un théâtre pour la musique » travaillent ensemble sur Chaman (premier volet de Chamanes), un rituel musical et chorégraphique créé à la Scène nationale de Quimper avec la collaboration de Martine-Joséphine Thomas, Patrick Le Doaré, Françoise Rivalland et Olivier Fiard. En 1997, Patrick Le Doaré et « Un théâtre pour la musique » se retrouvent auprès de Susumu Yoshida pour le second volet de l’œuvre : Sotoba-Komachi, une évocation d’un nô, pour cymbalum et danseurs. En un an, plus de vingt représentations sont données au Japon et en France. Le troisième et dernier volet (Kami) est créé en 2001 par Pauline Vaillancourt, mis en scène par Michel Rostain au Théâtre de Cornouaille.
Le succès le plus marquant de cette longue collaboration reste sans doute l’opéra nô Sumidagawa (2006), parcours d’une femme dont l’esprit et les pas s’égarent à la recherche de son enfant disparu. Dans cet opéra en japonais avec surtitres en français, la mise en scène concerne non seulement l’univers visuel du drame, mais aussi la mise en jeu du texte. Elle magnifie ainsi le caractère japonais médiéval de cette œuvre et sa dimension universelle, ainsi que, sur le plan psychologique, la transformation du désespoir en acceptation. De la pièce nô d’origine, écrite au XVème siècle par Motomasa Kanze, fils de Zeami, Susumu Yoshida conserve l’économie instrumentale reposant sur quatre percussionnistes, le dépouillement vocal – par la présence unique de deux chanteurs –, la force poétique et la tragédie intime. La représentation est conçue comme un diptyque : à l'action ritualisée, mise à distance, entre les personnages, entre les interprètes et le public, répond une seconde partie, répétition de la première mais en style « direct », sans recul, à l'occidentale, avec frottements et fusion croissante du couple. Le premier volet pour entendre et comprendre, le second pour voir et ressentir.
Entre Extrême-Orient et occident, entre tradition et modernité, Susumu Yoshida est le compositeur d’une œuvre variée – opéras, pièces pour orchestre, ensembles instrumentaux ou instruments seuls – dans laquelle se mêlent danse, théâtre et musique.

Works

Les partitions de Susumu Yoshida sont éditées par :
– Durand ;
– Billaudot.

1976
Kana Kana pour deux pianos et hautbois
8 min
Création : 02/12/1976 – Kazuoki Fujii, Masako Nakai, David Walter. France, Paris, Maison de la Radio

Irowa Nioedo pour mezzo-soprano et piano
[Pourtant les fleurs sont belles]
7 min
Texte anonyme japonais du Xe siècle, traduit du canon bouddhique
Création : 12/05/1977 – Fusako Kondo, Alain Margoni. France, Paris, Musée Guimet, ACIC

1977
Kodama I pour violon
[Esprit de l’arbre I]
9 min
Création : 27/10/1977 – Akiko Nanashima. France, Paris, Maison de la Radio

1978
Enka I pour soprano et ensemble instrumental
15 min
Création : 06/07/1979 – Susanne Klare, direction Hans Zender. Allemagne, Sarrebruck, Funkhaus Halberg, Musik im 20. Jahrhundert

Kodama II pour piano
[Esprit de l’arbre II]
6 min
Création : 14/11/1978 – Kazuoki Fujii. France, Paris, Salle Cortot

1979
Utsu-Semi pour orchestre
20 min
Création : 27/03/1980 – Orchestre du Conservatoire de Paris, direction Hikotaro Yazaki. France, Paris, Salle Gaveau

1980
Enka II pour soprano et ensemble instrumental
9 min
Création : 25/04/1980 – Yumi Nara, direction Hikotaro Yazaki. France, Paris, Maison de Radio France

1981
Enka III - Keça et Moritô, drame lyrique en un acte pour soprano, ténor et cinq instrumentistes
33 min
D'après « La Geste des Maisons » de Minamoto et Taïra (13e siècle)
Création : 26/11/1981 – Yumi Nara, Robert Dume, Marie-Christine Milliere, Norbert Zauberman, Anne Bruckert, Jean-Philippe Post, Sylvio Gualda, direction Hikotaro Yazaki. France, Paris, Centre Georges Pompidou, Festival d'automne

1982
Jyô-Mon pour orchestre
[Le natif de la corde]
13 min
Création : 09/04/1982 – Japan Philharmonic Symphony Orchestra, direction Akeo Watanabe. Japon, Yokohama, Kanagawa Kenmin Hall

1983
Toki-No-Hibikki pour quatre ondes Martenot
[Résonance du temps]
5 min
Création : 11/02/1984 – Membres du sextuor Jeanne Loriod. France, Paris, église Saint-Merri

1984
Kodoma III pour flûte avec ou sans piano
[Esprit de l’arbre III]
4 min
Pièce pédagogique
Création : 06/12/1984 – Gérard Garcin, Jacques Raynaut. France, Avignon, Chapelle des Pénitents

1985
Enka IV - Le mari de Keça, drame lyrique en un acte pour baryton et sept instrumetistes
40 min
Création : 23/01/1986 – Jacques Bona, direction Philippe Bender. France, Nice, Espace Magnan

1986
Gaku pour flûte, piano et percussion
5 min
Création : 27/05/1988. France, Aix-en-Provence, Centre de formation de musiciens de l’Université de Provence

1987
Quartettino pour quatuor à cordes
5 min
Création : 27/02/1988 – Quatuor de Tokyo. France, Paris, Théâtre des Champs-Elysées

1991
Fantasia pour orchestre à cordes
8 min
Création : 26/04/1993 – Ensemble Orchestral de Paris. France, Paris

1992
Rhythm Mania pour xylophone et caisse claire
4 min
Création : 03/02/1997 – Françoise Rivalland. France, Paris, Théâtre du Renard, Concert Sic

1993
Kan-Nagui, rite musical et chorégraphique pour voix de femme et 2 percussionnistes
[Chaman]
42 min
Création : 06/12/1995 – Martine-Joséphine Thomas, Patrick Le Doaré, Françoise Rivalland, Olivier Fiard. France, Quimper, Scène nationale
[Premier volet du triptyque « Chamanes »]

Quartettino, version pour orchestre à cordes
5 min
Création : 1994 – France, Toulouse

1995
Ayame-To-Sarekobe pour sept instrumentistes
[L’iris et la tête de mort]
D’après un haïku de Matsuo Bashô
5 min
Création : 1996. France, Lyon

Shizen-To-Eien-Ni-Tsuite pour ensemble de vielles à roue et percussion
[De la nature et l’éternité]
13 min
Création : 15/11/1995 – Viellistic Orchestra. France, Perpignan, festival Aujourd'hui musiques

1996
Cinq haïkaï pour ensemble instrumental
17 min
D’après Matsu Bashô
Création : 24/02/1997 – Ensemble 2e2m. France, Paris, Centre Georges Pompidou

1997
Again pour ensemble de vielles à roue et percussions
Création : 1998

Sotoba-komachi pour cymbalum
[Évocation]
17 min (ou 22 min dans une version pour cymbalum et danseur)
D’après une pièce de théâtre nô
Création (version avec danseur) : 1998 – Patrick Le Doaré, Maribé Demaille. France, Quimper, Scène nationale
Création (version pour cymbalum seul) : 2001. France, Paris
[Second volet du triptyque « Chamanes »]

2000
Cinq temps de Jehanne d'Arc pour orchestre de chambre avec vielle à roue
21 min
Création : 24/10/2001 – Armel Bury, Orchestre de Bretagne, direction Hikotaro Yazaki. France, Quimper, Scène nationale

Trois haïkus sur les fleurs de cerisier pour orchestre de chambre
15 min
D’après Issa (XVIIIe-XIXe siècles)
Création : 18/03/2001 – Orchestre d'élèves de l'ENM du Blanc-Mesnil, direction Jean Roudon. France, Le Blanc-Mesnil

2001
Higan-E pour ensemble de violoncelles
[Les chemins du Nirvâna]
8 min
Création : 13/03/2002. Argenteuil

Kami pour voix de femme
[Chants de chaman]
10 min
Création : 2001 – Pauline Vaillancourt. France, Quimper, théâtre de Cornouaille
[Troisième et dernier volet du triptyque « Chamanes »]

2005
Katcho-huei pour soprano et piano
D’après les haïkus de Kyoshi

2006
Nous vivons seulement par l’amour pour quatuor avec piano
D’après un duo de La Flûte Enchantée de Mozart
Création : 04/12/2007 – Musiciens de Cornouaille. France, Quimper, Théâtre Max Jacob

Sumidagawa, opéra nô
[La rivière Sumida]
45 min
Livret du compositeur d'après la pièce de théâtre nô Sumidagawa de Kanze Motomasa
Création : 08/11/2007 – Karen Wierzba, Armando Noguera, Quatuor Rhizome. France, Quimper, Théâtre de Cornouaille

2008
Ume to uguisu pour orchestre
[La fleur de prunier et le rossignol]
12 min
D'après trois haïkus d'Issa
Création : 24/09/2008 – Orchestre de Bretagne, direction Moshe Atzmon. France, Rennes, Théâtre national de Bretagne

2009
Shô-ô-Yonku pour flûte, alto et harpe
[Quatre haïkus de Basho]
15 min
Création : 01/08/2009 – Sandrine Tilly, Lise Berthaud, Sandrine Chatron. France, festival Messiaen au Pays de la Meije

2010
Kodama IV pour saxophone alto
[Esprit de l’arbre IV]
8 min
Création : 16/12/2010 – Jean-Pierre Caens. France, Aix-en-Provence, Théâtre du Bois de l’Aune

Tori-Kagura pour flûte et percussion
Création : 16/12/2010 – Marie Graizon, Dorian Selmi. France, Aix-en-Provence, Théâtre du Bois de l’Aune

My favorite things pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano et percussion
Création : 16/12/2010 – Sophie Baduel, François Baduel, Sophie Delahaye, Daniel Paloyan, Vladik Polionov, Nicolas Aubin, direction Michel Camatte. France, Aix-en-Provence, Théâtre du Bois de l’Aune

2011
Inori pour cornemuse écossaise
[Prière]
Création : 10/04/2011 – Erwan Keravec. France, Grenoble, Chapelle du Musée dauphinois

Shiki pour violon et orchestre ou ensemble
[Les quatre saisons japonaises]
18 min
Création : 10/07/2011 – Ami Flammer, Forum Sinfonietta Ensemble, direction Jérôme Devaud. France, Uzerche, abbatiale, Académie orchestrale d'été

Resources

Links

Éditions Durand-Salabert-Eschig (Biographie, extrait de la liste des œuvres)

Éditions Durand-Salabert-Eschig (Extrait de la liste des œuvres en location)

Éditions Durand-Salabert-Eschig (Extrait de la liste des œuvres en vente)

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