Futurs Composés, réseau national de la création musicale vous donne rendez-vous les 18 et 19 septembre à la Cité Internationale de Paris. Troquez les fruits et légumes contre des concerts et découvrez des architectures sonores et musicales inédites à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine !

Futurs Composés vous convie à un parcours sonore vitaminé : deux après-midi rythmées par des concerts et des moments d'échanges dans les maisons du Mexique, du Maroc, du Brésil. Installations, arts sonores, musiques instrumentales, mixtes et électroacoustiques, performances pluridisciplinaires, dispositifs d'écoute etc. sont autant de formes artistiques innovantes et festives que nous vous invitons à venir partager avec nous !

Au programme (sous réserve de modifications) : Ars Nova ensemble instrumental / Etienne Bultingaire / Compagnie Seuil / Crea / Pascale Criton / Pablo Cueco / Ensemble 2e2m / Ensemble Orchestral Contemporain / Ensemble Fa7 / Ensemble Multilatérale / Ensemble musical Laborintus / Ensemble Musiques Nouvelles / Ensemble Zellig / GRAME Centre national de création musicale / La Muse en Circuit Centre national de création musicale / PIMC / Trio 3D / Trio d’Argent / Tania Pividori / Mirtha Pozzi / Quoi de neuf docteur ? / Résonance Contemporaine / TM + / Françoise Toullec / Why Note / Wilfried Wendling.

Futurs Composés réinvente la Cité aux sons du monde !

Rassemblant compositeurs, centres nationaux de création musicale, festivals, structures de production, de diffusion, de formation ou d'information, interprètes, éditeurs et labels, le réseau national de la création musicale œuvre pour faire connaître, défendre et soutenir les musiques de création.

Informations pratiques
Lieu : Maison du Mexique / Maison du Maroc / Maison du Brésil
Cité Internationale Universitaire de Paris, 1 Avenue Pierre Massé 75014 Paris.
Horaires : de 14h à 18h

Du mercredi au samedi à 20h, le dimanche à 16h

Parcours pour un concert-performance
Conception, Wilfried Wendling
Musique, Wilfried Wendling
Vidéo, Marc Plas, Anne Delrieu, Cyrille Henry

Arkhéion #1 est un parcours multimédia qui explore la poésie engagée au XXe siècle, d'Apollinaire à Perec, de Maïakovski à Pasolini. Les voix des poètes résonnent du témoignage et de la révolte, de la résistance et du combat.
A travers six salles du théâtre, une dizaine de vidéo-projecteurs et une trentaine de haut-parleurs les spectateurs entendront surgir des murs les voix de ceux qui, selon la formule de Sartre « n'ont pas envie de parler pour ne rien dire ». En fin de parcours une salle dédiée à l'engagement expérimental accueillera en alternance acteur, chanteur, danseur ou instrumentiste explorant chacun à leur manière la voix, mais une voix privée de mots.

Performeurs en alternance :
Hélène Breschand, Eric Cordier, Denis Lavant (sous réserve), Evdokja Danajloska, Joachim Montessuis, Valérie Philippin, Natacha Musléra, Elie Hay
 

De 13h30 à minuit : Motus propose avec Stop-eject une série de concerts acousmatiques et de lives électroacoustiques en lien avec l'exposition.

. 13h30
Un « road movie » sur des terres dévastées, un document sur la prise de conscience d’une apocalypse technologique possible : l’empoisonnement de notre monde par le nucléaire dû à la course effrénée à l’énergie...
Christophe Ruetsch Atomic Radio 137

. 15h
Deux approches de la nature (origine et devenir). Entre « désir » et « violence »
Eric Broitmann Process, Rouge sang
Interprète Guillaume Contré

Tomonari Higaki Limites (CR)
Interprète Nathanaëlle Raboisson

. 16h45
Une expérience de l’enfermement à l'image de la fuite de Kaczynski dans la forêt du Montana, Acquaviva a voulu s’éloigner de notre monde pour mieux le vivre.
Frédéric Acquaviva Le Disque (CR)
Interprète Jonathan Prager

. 18h
Un quartet d’improvisation, libre, inventif, jouant de détournement de la technologie, et de ce qu’il en reste après son démantèlement : un après-monde technologique.
Quartet Jou/Ling/Matsumoto/Vincent
Jou, danse
Chia Yin Ling, danse
Matsumoto Mitsuaki, électronique
Hugues Vincent, installation électro-acoustique

. 19h15
Entre volonté destructrice (un désir de tabula rasa) et utopie d’un retour à la nature.
Guillaume Contré Une traversée (CR)
Interprète Nathanaëlle Raboisson

Alexandre Yterce Difractions (CR)
Interprète Olivier Lamarche

. 20h30
Oppositions : entre échelle de temps quasi infinie et accident, entre vision scientifique d’un monde possible et expérience sensorielle de l’oppression.
Nathanaëlle Raboisson Constante (CR)
Interprète Olivier Lamarche

Mahtab Mazocratie
Interprète Jonathan Prager

Mahtab Soleil Vert
Interprète Olivier Lamarche

. 21h45
Lutte entre acoustique et électronique.
Denis Dufour La Chasse à l'ombilic (CR) pour récitant, trio à cordes et support audio stéréo
Texte Thomas Brando

Vincent Laubeuf Uchronie pour trio à corde, support audio et vidéo

Helmut Lachenmann Pression pour violoncelle
Interprète Jonathan Prager

. 23h
Un duo d’improvisation électroacoustique dans une mouvance de résistance. Une pensée de la musique comme lutte contre l’oppressante société. Une réflexion sur la technologie et ses conséquences sur l’être humain.
Kristoff K.Roll

Dans le cadre du festival Aujourd'hui Musiques

«A propos de Nice » de Jean Vigo (1930)
Musique originale de François Paris
« Las Hurdes (Terre sans pain) » de Luis Bunuel (1933)
Musique originale de Martin Matalon

Composer le corps…
Au cœur du parcours « Nuit Blanche », Futurs Composés – réseau national de la création musicale propose une rencontre audacieuse autour de la piscine et du gymnase du Marché Saint-Germain.
Pourquoi ne pas venir nager à la découverte de créations musicales mélangées aux images, arpenter le parcours lumineux et sonore, plonger dans les nouvelles technologies (maillots de bain vivement conseillés !), expérimenter l’écoute de l’inouïe ?
Toutes ces expériences s’offriront à vous dans des lieux décalés, et témoigneront de la vitalité de l’art musical d’aujourd’hui, libre et inventif, à l’image de cette huitième Nuit Blanche.

Glossopoeia pour 3 danseuses, 4 musiciens, vidéo et électronique
Alberto Posadas, musique
Richard Siegal, chorégraphie
Virginie Mira, scénographie
Gilles Gentner, conception lumière
Artefactory Lab, création d’images
Yann Philippe, vidéo
Lorenzo Bianchi, réalisation informatique musicale Ircam
Frédéric Bevilacqua, dispositif de captation gestuelle Ircam
Raphaëlle Delaunay, Julie Guibert, Asha Thomas, danseuses

Exposition – Conférences – Concerts

Le MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille), en partenariat avec la Fondation Vasarely d’Aix-en-Provence, présente « Les Temps d’art » : exposition, conférences et concerts sur ce que transmet le temps dans les arts visuels et sonores. Fruits des recherches menées au MIM depuis plusieurs années, les événements proposés déclinent le concept de temps selon trois axes : le temps réel de la musique (art du temps par excellence), le temps virtuel de la peinture (trace du geste du peintre) et l’illusion du temps (notamment dans les œuvres d’art optique de Victor Vasarely).

Dispositifs permanents

vrai(semblable)ment, musique et vidéo de Jean-Pierre Moreau sur des encres de Jacques Mandelbrojt
Passage, œuvre multimédia de Philippe Bootz et Marcel Frémiot (poésie, vidéo, musique) : version interactive
Frank Dufour : dispositif de translation sonore/visuel à partir des UST
Transatlantic : vidéos réalisées par des étudiants et professeurs de l'Université de Dallas (Texas, USA) sur des musiques électroacoustiques des compositeurs du MIM
Lysey : Réalisation d’ eymogrammes
Cédérom « Les UST, nouvelles clés pour l'écoute »

. le 11 août à 16h, Vernissage

Contrastes simultanés, performance par Nicolas Bauffe, flûtes, sur la création d’une peinture de Jacques Mandelbrojt
Eymogramme Entre Deux, performance par Lysey

. le 12 août à 16h, La forme parle

Passage, œuvre amedia de Philippe Bootz et Marcel Frémiot
Temps, Espace, Son, œuvre électroacoustique de Marcel Frémiot
Grains, vidéo de Frank Dufour
vrai(semblable)ment semblable vraiment, vidéo (sur des encres de Jacques Mandelbrojt) et musique mixte de Jean-Pierre Moreau (Nicolas Bauffe, flûte)

. le 13 août à 16h, Transatlantic

Musiques électroacoustiques des compositeurs du MIM mises en images par les étudiants du programme Arts and Technology de l’Université de Dallas (Texas, USA) sous la direction de Frank Dufour

Passage-Longitude 40°, musique de Jean Favory, vidéo : Dwight Benignus, Garman Herigstad
Liège, musique de Marcel Formosa, vidéo : Ruben Lopez Nieto
Trafic, musique : Henry Fourès, vidéo : Alberto Rovira, Arner et Ruben Lopez Nieto
Sonate avec likenbé, musique : Marcel Frémiot, vidéo : LeeAnn Harrington
Madeleine, musique : Lucie Prod’homme, vidéo : Christi Nielsen

. le 14 août à 16h, Vous êtes ici

Il y a longtemps, musique de Marcel Frémiot - accordéon : Jean-Marc Fabiano
Moving Through, musique et vidéo de Frank Dufour
Hex-space, de Marcel Formosa - musique mixte et vidéo – accordéon : Solange Baron
Sept lieues, de Jean-Pierre Moreau – musique mixte et vidéo - encres de Jacques Mandelbrojt, poème de Claude Moreau – accordéon : Solange Baron

. le 19 juin à 20h30, concert électroacoustique

Paul Clouvel Speech, Mouvements/Caduques III, Canranc
Bruno de Chènerilles Prospexion

Avec la participation de l'ensemble Linéa

. le 20 juin à 20h30, concert avec vidéo live

Gualtiero Dazzi Nuages Insolubles

Fritz Hauser percussions, Bruno de Chènerilles guitare préparée, Marie-Anne Bacquet et Zahra Poonawala vidéo live et scénographie, avec des images de Robert Cahen

Pierre Henry interprète pour la première fois en concert l’ensemble de son oeuvre musicale chorégraphiée par Maurice Béjart.

. le 21 avril concert I : Ouvertures/fermetures
Le Voile d’Orphée
Batterie fugace
Reine Verte Fantaisie
Spatiodynamisme
Rock électronique
Tokyo 2002

. le 23 avril concert II : Doubles Naissances
Arcane
Voyage au coeur d’un enfant
Requiem profane
Symphonie pour un homme seul

. le 24 avril concert III : Mélanges Instrumentaux
Le Cercle
Phrases de quatuor
Haut-Voltage

. le 25 avril concert IV : Expériences
Variance II (remix d’après les Variations pour une porte et un soupir) création
Coexistence
Investigations

. le 27 avril concert V : Rituel
Le Voyage

. le 28 avril concert VI : Toutes chorégraphies confondues
Variance I (remix d’après Mouvement-Rythme-Etude)
Duo
Messe pour le temps présent

. du 21 au 28 avril

Variations pour une porte et un soupir
Musique Pierre Henry
Concept chorégraphique Maurice Béjart, par le Ballet de l’Opéra national du Rhin
Diffusion sonore Etienne Bultingaire
Mise en répétition Bertrand d’At
Interprétation le Ballet du Rhin, pièce pour 7 danseurs

Futago
Chorégraphie Emmanuelle Huynh
Musique Psyche Rock et Too fortiche de Messe pour le temps présent, de Pierre Henry
Costumes Emmanuelle Huynh
Lumière Tomohiko Watarikawa et Takayuki Fujimoto (Dumb Type)
Interprétation Aline Landreau et I-Fang Lin

Soirée à 20h30 les lundi, mardi, vendredi, samedi, à 19h30 le jeudi.

Les Américains : a dream ballad sur des musiques de Steve Reich, Charles Ives, George Crumb et Luc Ferrari, des textes de Henry David Thoreau, poésie indienne et souvenirs d’enfance à Hollywood du comédien Geoffrey Carey.