Après des études musicales de composition et de piano au conservatoire de La Plata en Argentine, et scientifiques en physique à l'université, il poursuit son cursus en France, à partir de 1977, dans la classe de composition électroacoustique et de recherche musicale du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 1981, il rejoint l'Ina-GRM (Groupe de recherches musicales de l'Institut national de l'audiovisuel) où il est tout d'abord assistant auprès de compositeurs comme Alain Bancquart, Carlos Roque Alsina, Iannis Xenakis. À partir de 1983, il devient membre permanent du GRM en tant que responsable de la production musicale ainsi que du développement et de la pédagogie du système de transformation et de synthèse numérique en temps réel Syter développé au GRM. Il est directeur du groupe depuis 1997 et directeur de la recherche et de l'expérimentation à l'Ina depuis 2001. Il est également coordinateur du projet européen PrestoPRIME pour la conservation à long terme des collections numériques et leur intégration aux bibliothèques numériques en ligne comme Europeana. Il travaille ainsi activement à la préservation des collections audiovisuelles, des œuvres sur support et tout particulièrement de la musique électroacoustique.

 

À partir de 1985, il s'est spécialisé dans l'interprétation en concert d'œuvres avec le système Syter et l'Acousmonium, dispositif de projection spatiale. Il a également mené des recherches pour appliquer les logiciels développés sur Syter sur d'autres systèmes informatiques. Ces dernières années, il s'est plus particulièrement intéressé à la problématique de création des compositeurs, à leur rapport à la recherche et au développement de nouveaux outils qui intègrent leurs demandes et élargissent le domaine des concepts appliqués à la composition électroacoustique.

 

Il compose des musiques sur support, pour petits ensembles et support ainsi que pour instruments traités en temps réel. Le son acousmatique reste au centre de ses préoccupations. Selon Daniel Teruggi, les conditions d'existence d'une musique acousmatique sont les suivantes : être en studio, travailler sur un support, créer des sons nouveaux et ensuite les combiner. Les sons nouveaux sont obtenus en effaçant le caractère référentiel des sons captés. Cette suppression de toute référence aux lois mécaniques physiques s'opère soit en annulant ces références, soit en créant des mouvements artificiels échappant à toute logique. Cette annihilation référentielle se retrouve également dans ses pièces pour instruments acoustiques traités en temps réel. Par exemple dans Xatys (pour saxophones et Syter, 1988), le traitement brise la logique mécanique du son du saxophone. Dans Syrus (1992), œuvre pour percussion et Syter, le son transformé sur le même principe se trouve confronté avec l'instrumentiste. En revanche dans Wintrip, pour clarinette basse, saxophone baryton, cor, tuba et DX7 (1988), les instruments à vent n'étant pas traités sont utilisés dans des registres permettant une fusion harmonique et spectrale et le synthétiseur, avec des sons complexes, joue un rôle fusionnant. Autre exemple de relations que peuvent entretenir sons fixés et instrument acoustique : une forme de reflet oscillant entre réel/irréel comme dans Crystal mirages (1997) pour piano et sons fixés.

Un autre aspect fondamental innervant toute la réflexion et la musique de Daniel Teruggi est l'attention toute particulière qu'il porte à l'espace. Dès ses premières œuvres, il l'intègre dans ses recherches compositionnelles et son écriture. Les pièces du cycle Sphaera (1984-1989), Eterea, Aquatica, Focolaria et Terra, explorent chacune un principe différent d'utilisation et de combinaisons des possibilités spatiales du dispositif à quatre pistes, de l'Acousmonium et de Syter (comme contrôle de la projection spatiale) ; sont ainsi exploitées notamment diverses formes de trajectoires sonores, plus ou moins complexes, plus ou moins rapides, diverses formes de localisations, de superpositions, etc. Ses recherches spatiales se poursuivent ensuite par exemple dans The shinning space (1999). Pour le compositeur le mouvement des sons nous donne l'impression qu'un objet vient de passer sans que nous ayons eu le temps de l'apercevoir, c'est donc son empreinte sonore que nous percevons ; l'essence même de l'acousmatique est bien d'écouter des sons dont la source est invisible. Lors de la projection de ces sons, une perception spatiale est produite grâce à notre capacité de créer des images du son en reliant ses dimensions spatio-temporelles à notre propre perception. Le compositeur définit ainsi quatre approches de l'espace : celui des sons eux-mêmes, des sons dans l'œuvre, l'espace dans lequel les sons évoluent et enfin, un espace faisant appel à nos émotions, celui des mondes construits par notre imaginaire. Dans sa pièce Spaces of mind (2004) il concilie tous ces mondes, offre une expérience du mouvement, de la pluralité des sources, propose un jeu entre positions discrètes et immersion totale.

Daniel Teruggi compose de nombreuses œuvres, non seulement pour le concert mais aussi pour le théâtre, le cinéma et la danse.

 

Sa musique a été enregistrée sous différents labels européens et américains ; il est également l'auteur de nombreux articles, notamment sur la musique acousmatique, la projection du son et la préservation des œuvres électroacoustiques.

 

Il développe aussi une importante activité pédagogique. Docteur en Art et Technologie de l'université de Paris VIII (1998), il enseigne le travail du son associé aux arts plastiques à l'université de Paris I Sorbonne. Il dirige un séminaire sur les nouvelles technologies et la musique à l'Université Paris IV. Il est professeur invité à Huddersfield en Angleterre, à Berlin et participe à de nombreuses conférences autour de la musique électroacoustique, la perception de la musique, la sauvegarde audiovisuelle et sur sa propre musique.