BALLIF Claude (1924-2004)

En bref
Biographie
Œuvres
Bibliographie
Liens

Biographie créée en décembre 2009

Éléments biographiques

Compositeur français né le 22 mai 1924 à Paris et décédé le 24 juillet 2004.

Après des études musicales à Bordeaux, Claude Ballif entre au Conservatoire de Paris en 1948 dans les classes de Noël Gallon, Tony Aubin et Olivier Messiaen. Il se perfectionne ensuite au Conservatoire de Berlin (1954) auprès de Boris Blacher et Josef Rufer, puis suit les cours de Darmstadt où il rencontre notamment Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen et Bruno Maderna. En 1959, il travaille comme assistant au Groupe de recherches musicales (1959-1962). En marge des écoles et des systèmes, et dans une parfaite maîtrise des espaces non-octaviants et une recherche de sonorités inouïes, la musique de Claude Ballif révèle une richesse expressive, une imagination rythmique et harmonique. Son œuvre couvre tous les domaines de la composition. Citons les pièces solistes de la série des Solfeggietti (1961-1999), des œuvres pour percussion (Cendres, 1946 ; Timbres et postes, 1977), orchestre (Lovecraft, 1955 ; À cor et à cri, 1961 ; Haut les rêves, 1984 ; Au clair de la lune bleue, 2001), deux opéras (Dracoula, 1984 ; Il suffit d'un peu d'air, 1991) et de nombreuses pièces de musique religieuse (Quatre antiennes à la Sainte Vierge, 1952 ; Le Livre du Serviteur, 1988). Pédagogue, Claude Ballif a enseigné au Conservatoire de Paris l'analyse, puis la composition de 1982 jusqu'à sa retraite en 1990. Il est également l'auteur de plusieurs articles et ouvrages, dont Introduction à la métatonalité, dans lequel il expose son langage.

Ressources Cdmc

Ecouter des extraits d’œuvres

Voir la documentation du compositeur consultable au Cdmc

Claude Ballif est né le 22 mai 1924 à Paris dans une famille d'intellectuels : son père, ancien élève de l'École polytechnique et passionné de découvertes scientifiques, deviendra colonel ; son oncle est un célèbre helléniste André-Jean Festugière, dominicain, professeur au Collège de France et membre de l'Institut ; ses tantes, musiciennes, ont été élèves de Vincent d'Indy. Au sein de ce milieu familial fait d'équilibre entre influences scientifiques, artistiques et littéraires, il entend dès son plus jeune âge jouer Yves Nat sur le piano familial, et côtoye Philippe Soupault et Henri Matisse. En 1930 il commence l'étude du violon. En 1935, après l'avoir entendu, une amie de la famille Menuhin le fait travailler et conseille à ses parents de l'inscrire au Conservatoire, mais ils refusent, préférant qu'il poursuive ses études secondaires au lycée Pasteur.

Claude Ballif doit également ses premières impressions musicales à un orphéon qu'il entend en Normandie au cours de fêtes de la Sainte Vierge. En 1937, sa famille s'installe à Madagascar où son père est nommé. Il suit des cours avec le capitaine Durand, chef de musique de la direction de l'artillerie, se familiarise avec les instruments à vent et découvre la musique malgache.

De retour en métropole en 1940, à Bordeaux, il décide de se consacrer à la musique et suit ses premiers cours d'analyse, d'harmonie et de composition avec Mademoiselle Dufart, ancienne élève d'Albert Lavignac. Après l'obtention de son baccalauréat en 1942, il entre au Conservatoire de Bordeaux, où il étudie le violon avec Henri Giraud, puis l'harmonie et le contrepoint avec Jean-François Vaubourgoin. Il a pour condisciples Jean Aubain, Pierre Tibaud et François Gauthier, qui lui parlera en 1947 de musique sérielle et avec qui il aura de longues discussions sur l'ouvrage de René Leibowitz Schönberg et son école.

Il entre au Conservatoire de Paris en 1948 dans la classe de Noël Gallon en contrepoint et fugue, de Tony Aubin en composition et d'Olivier Messiaen en analyse. Son caractère indépendant, qu'il conservera toute sa vie, l'amène à quitter le Conservatoire en 1951.

Il achève en 1953 la rédaction de son important ouvrage Introduction à la métatonalité, théorisation de son langage musical, qu'il avait commencé pendant son séjour au Conservatoire.

En 1954, il obtient une bourse du DAAD et étudie au Conservatoire de Berlin l'analyse avec Josef Rufer (ancien élève et assistant d'Arnold Schönberg), la composition avec Boris Blacher et la musicologie avec Hans-Heinz Stückenschmidt. Il participe également aux Cours d'été de Darmstadt où il rencontre Pierre Boulez, se lie avec Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono et Karlheinz Stockhausen, et travaille la direction avec Hermann Scherchen, les micro-intervalles avec Aloïs Haba.

Cette période est pour Claude Ballif d'une grande fécondité créatrice, et marque ses débuts publics de compositeur : citons ainsi Lovecraft pour orchestre et son premier Quatuor à cordes, pour lesquels il obtient un premier prix au Concours international de Genève en 1955, deux autres quatuors à cordes, ses trois premières Sonates pour piano, les quatre Sonates pour orgue commandées par l'organiste Sieglinde Ahrens, son premier Trio à cordes et Mouvement pour deux créés aux Ferienkurze à Darmstadt, ainsi que Phrases sur le souffle, Voyage de mon oreille et Fantasio (1957).

De retour en France en 1959, il rencontre Pierre Schaeffer par l'intermédiaire de Michel Philippot et entre au Groupe de Recherches Musicales (GRM) en tant qu'assistant ; il y côtoie notamment Iannis Xenakis, Ivo Malec, François Bayle et Bernard Parmegiani. Il compose alors deux œuvres pour bande dans lesquelles il explore la multiplicité de la matière sonore : Étude au ressort (1961) et Points, Mouvement (1962).

En 1959 également, commence une amitié durable avec le philosophe Jean Wahl, qui le conduit à participer jusqu'en 1964 aux conférences du Collège de philosophie pour parler de sa musique – les textes de ses interventions seront regroupés et publiés avec d'autres articles, sous le titre Voyage de mon oreille en 1979.

En 1962, Claude Ballif quitte le GRM. Il est alors nommé professeur à l'École supérieure technique des industries audiovisuelles. L'année suivante, il est professeur d'analyse et d'histoire de la musique à l'École normale de musique de Paris. À partir de 1965, il enseigne la pédagogie musicale et l'analyse au Conservatoire de Reims. Puis en 1968, il participe à la fondation de l'université de Vincennes (Paris VIII) et en dirige le Département musique à ses débuts, avant d'être nommé professeur d'analyse au Conservatoire de Paris en 1971.

En 1969, il rencontre Ivan Wyschnegradsky, figure importante dont il retiendra l'utilisation de l'ultrachromatisme et avec lequel il restera profondément lié jusqu'à la mort de ce dernier en 1979.

En 1978, il part aux Etats-Unis, dans les universités de Harvard et de Columbia, puis au Canada où il est invité à l'université Mc Gill de Montréal pour enseigner pendant l'année universitaire 1978-1979 l'analyse, l'harmonie et la composition. Pendant son séjour, il rédige un nouvel ouvrage théorique, Économie musicale, et réalise la bande sonore de Un coup de dés.

En 1982, peu après son retour en France, il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris ; il assurera cette fonction jusqu'à sa retraite en 1990. Claude Ballif est nommé chevalier des Arts et Lettres au cours du Festival estival de Paris qui lui est consacré en 1984.

Le Ministère des affaires culturelles le missionne l'année suivante pour donner des cours aux Conservatoires de Shangaï et de Pékin. En octobre 1990, il est professeur de composition et d'analyse au Conservatoire de Sevran. Durant les dernières années de sa vie, jusqu’à sa mort survenue le 24 juillet 2004 à Poisson (Saône-et-Loire), il est chargé par le Vénézuela de rénover fondamentalement la vie musicale de cet état.

Claude Ballif reçoit les prix Arthur Honegger (1974), Florent Schmitt de l’Académie des beaux-arts (1975), le grand prix de la musique de la Ville de Paris (1980), le grand prix SACEM de la musique symphonique (1986) et le grand prix national de la musique (1999).

Toujours soucieux d'explorer de nouveaux univers sonores, Claude Ballif reste ouvert à toutes formes de musique. Très tôt, il s'intéresse au plain-chant et à la musique vocale des XVI^e et XVII^e siècles, qui le marquera toute sa vie. Il étudie l'œuvre de Bartok avec Andreas Ronai, qui fut son élève à Budapest, et s'initie au folklore auprès de Joseph Canteloube. Il est également fortement sensibilisé à l'univers sonore africain au contact de son frère Noël alors étudiant au Musée de l'homme. Il y travaille quelques semaines avec Gilbert Rouget, au département d'ethnomusicologie. Séduit par les intervalles non tempérés du chant des pygmées, il se familiarise également avec la lutherie africaine, la sanza en particulier. Mais il refuse de se joindre à la mission « Ogoué Congo » organisée par son frère pour l'étude du langage tambouriné des Bantous. En revanche, il prolonge son étude de l'organologie primitive par la lecture du livre d'André Schaeffner, Origine des instruments de musique. Il propose une autre classification des instruments, fondée sur leur véritable origine, à savoir sur cinq bruits naturels, et envisage des stades intermédiaires, les « bruits instrumentaux imités des bruits naturels ».[1]

Fort de son étude de la musique extra-européenne et de son expérience avec Aloïs Haba puis Ivan Wychnegradsky, Claude Ballif s'intéresse très tôt aux divisions non tempérées de l'octave, jusque dans ses expériences effectuées au GRM. Il se lance dans l'univers ultrachromatique et considère que les micro-intervalles doivent participer à la structure et à la « formation résonante » de l'œuvre[2].

Il développe également la métatonalité fondée sur une échelle de 11 sons afin d’écrire sa propre musique, tentant de réconcilier tonalité et atonalité.

Son travail sur les micro-intervalles le conduit naturellement à la percussion. Dès 1946, la découverte de Ionisation d'Edgard Varèse le décide à écrire sa première pièce pour percussion, son opus 1 : Cendres (1946), composée en hommage aux morts de la guerre. Dans L'habitant du labyrinthe (1980) pour deux percussionnistes, Claude Ballif redéfinit les termes d'instruments en introduisant des objets usuels, poétisant le quotidien. Poussant toujours plus loin les complexités et la spéculation rythmique, il compose une véritable symphonie pour six percussionnistes : Timbres et postes (1977).

Il débute en 1961 l'importante série des Solfegietti pour instrument soliste, et en écrit dix-neuf jusqu'en 1999. Il compose également de nombreuses œuvres de musique de chambre et pour ensemble, la série des six Imaginaires (entre 1963 et 1978), Rêveries (1981), Un moment de printemps (1987), plusieurs trios et quatuors à cordes, des sonates pour divers instruments, des pièces pour piano.

L'orchestre reste la formation de prédilection de Claude Ballif : de Lovecraft (1955) à sa dernière œuvre Au clair de la lune bleue (2001), en passant par les concerts symphoniques dont Ivre-moi-immobile (1976), Haut les rêves (1984), Un délire de dédales (2000), mais aussi par Fantasio grandioso (1962), À cor et à cri (1961) ou Ceci et Cela (1965).

La voix traverse également toute son œuvre, de ses mélodies de jeunesse à ses opéras (Un coup de dés, 1979 ; Dracoula, 1984 ; Il suffit d'un peu d'air, 1991). Elle est aussi souvent pour le compositeur le médium de sa musique religieuse, comme dans les Quatre antiennes à la Sainte Vierge (1952), Les battements du cœur de Jésus (1971), ainsi que dans ses trois symphonies mystiques (La vie du monde qui vient, 1972 ; Le Livre du Serviteur, 1988 ; La Transfiguration de l’univers, 1993). Si Claude Ballif, profondément croyant, a écrit plusieurs œuvres de musique religieuse à partir des textes sacrés, le plus souvent vocales mais parfois aussi instrumentales (citons ses Sonates pour orgue), sa démarche spirituelle a guidé l'ensemble de sa vie créatrice.

[1] Cf. Voyage de mon oreille. - Paris : Union générale d'éditions, 1979. - p. 75-77.

[2] Cf. L'habitant du labyrinthe : entretiens avec Alain Galliari. - Isles-lès-Villenoy : Pro Musica, 1992. - p. 101-104.

Sauf mention contraire, les partitions de Claude Ballif sont éditées par :
–        Transatlantiques ;
–        Durand ;
–        Choudens ;
–        Bote & Bock.

1945

Préludes pour une main aimée pour piano

1946

Cendres op.1 pour trois groupes de percussions

11 min 45 s

Création : 1960 – Direction A. Girard. Paris, Théâtre de l'Odéon, enregistrement pour « Guerre et poésie »

1948

Le cortège d'Orphée op.1b pour soprano lyrique (ou baryton) et piano

Poèmes de Guillaume Apollinaire

30 min

Création : 1956. Paris

Quatre mélodies sur des poèmes d'Henri Michaux op.1c pour soprano et piano

1. L’oiseau qui s'efface

2. Repos dans le malheur

3. Deux peupliers

4. Il est venu.

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

1949

Apparitions op. 2 pour mezzo-soprano et piano

12 min

Poèmes de Henri Michaux

Création : 1963

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Chanson bas op. 3 pour soprano et piano

8 min

Poèmes de Stéphane Mallarmé

Création : 15/10/1962 – Geneviève Roblot, Christian Ivaldi. Paris, ORTF

1950

Notes et menottespour piano, vol. II, « Libres exercices de classe à deux voix sur une gamme donnée à 11 sons »

Durée variable

Création : 15/03/1995 – Élèves de l'École nationale de musique de Saint-Germain-en-Laye. France, Saint-Germain-en-Laye, École nationale de musique

Sports et divertissements, arrangement pour orchestre

D'après Erik Satie

25 min

Création : 03/04/1986 – Orchestre de Perpignan-Catalogne, direction Daniel Tosi. France, Perpignan

1951

Minuit pour géants op. 4 (rév. 1977), pour mezzo-soprano (ou baryton) et piano

12 min

Poème de Tristan Tzara

Création : 1961. Paris

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

1952

Quatre antiennes à la Sainte Vierge op. 7 pour 6 voix solistes et 16 instruments

I. Alma redemptoris Mater

14 min

Création : 06/1965 – Ensemble polyphonique ORTF, direction Charles Ravier. France, Chancelade, abbaye de Chancelade

II. Ave Regina caelorum

19 min

III. Regina coeli

14 min

IV. Salve Regina

19 min 15 s

Création intégrale de la version définitive : 07/09/1970 – Ensemble polyphonique de l'ORTF, Ensemble vocal Charles Ravier, direction Charles Ravier. France, Paris, église Saint-Séverin

Quintette de cuivres op. 9, pour trompette piccolo, trompette, cor, trombone et tuba (rév. 1967)

10 min 15 s

Création : 08/1967 – Ars Nova, direction Marius Constant. France, Menton, Festival de Menton

1953

Airs comprimés op. 5 pour piano

13 min

Création : 07/1954 – Claude Ballif. Allemagne, Berlin, Kulturtagung

Pièces détachées op. 6 pour piano

8 min

Création : 1955 – Claude Ballif. Pays-Bas, Bilthoren

Quintette à vent op. 10 pour flûte, hautbois, clarinette, basson et cor

12 min

Création : 1961 – SWDR Bläser Quintet. Allemagne, Cologne, Südwestdeutsche Rundfunk

Trio d'anches op. 8 pour hautbois, clarinette et basson

8 min 30 s

Création : 1966 – Trio Maugras. France, Paris, ORTF

1955

Diableries op. 12b pour piano

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Lovecraft op. 13 pour orchestre

13 min 20 s

Création : 1971 – Orchestre philharmonique de l'ORTF, direction Marius Constant. Italie, Festival de Venise

Quatuor à cordes n^o 1 op.12 pour deux violons, alto, violoncelle

23 min

Création : 20/06/1973 – Quatuor Parrenin. France, Paris, Salle Rossini, Le Triptyque

1956

Deuxième sonate pour orgue op. 14 n^o 2, Ce beau poisson qu'est Jésus mon sauveur

20 min

Création : 13/12/1972 – Louis Robillard. France, Paris, église Saint-Séverin

Musik im Mirabel op. 15 pour soprano et piano

14 min

Poèmes de Georg Trakl

Création : 1957. Allemagne, Hambourg

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Première sonate pour orgue op. 14 n^o 1, La folie de la Croix

23 min 45 s

Création : 14/09/1959 – Sieglinde Ahrens. Allemagne, Berlin, église du Sacré-Cœur

Quatrième sonate pour orgue op. 14 n^o 4, Ô doux et bon pélican

29 min

Création : 14/09/1959

Trio à cordes n^o 1 op .16 pour violon, alto, violoncelle

12 min

Création : 18/07/1957 – Röhn Trio. Allemagne, Darmstadt, XII. Internationale Ferienkurze für neue Musik

Troisième sonate pour orgue op. 14 n^o 3, L'Agneau de Dieu

24 min

1957

Fantasio op. 21 pour orchestre

6 min

Création : 09/12/1961 – Orchestre de l'ORTF, direction Charles Bruck. France, Strasbourg

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Sonate n^o 1 pour piano op. 18

15 min

Création : 1957 – Klaus Billing. Allemagne, Berlin, Institut français

Sonate n^o 2 pour piano op. 19

20 min

Création : 1960 – H. Göbel. Allemagne, Hanovre

Sonate pour violon et piano op. 17

15 min

Création : 1957 – Rudolf Schultz, Klaus Billing. Allemagne, Berlin, Institut français

Voyage de mon oreille op. 20 pour orchestre

17 min

Voyage de mon oreille op. 20 version pour récitant et orchestre

30 min

Texte de Martine Cadieu

Création : 06/04/1959 – NDR-Sinfonieorchester, direction Wallberg. Allemagne, Hambourg

1958

Phrases sur le souffle op. 25b pourvoix d'alto, chœur mixte, orgue et 8 instruments

25 min 40 s

Création : 27/07/1968 – Ensemble polyphonique de Paris. France, Festival d'Avignon

Quatuor à cordes n^o 2 op. 22

15 min

Création : 21/11/1969. Quatuor ORTF. France, Paris, Maison de Radio France, Studio 105

Quintette op. 24 pour flûte et quatuor à cordes, ou flûte, hautbois et trio à cordes

12 min

Création de la version pour flûte et quatuor à cordes : 1959 – Aurèle Nicolet, Drolc Quartet. Allemagne, Düsseldorf, Johann Sebastian Bach Saal, Der Arbeitsgemeinschaft Kultureller Organisationen

Sonate pour flûte et piano op. 23

16 min 15 s

Création : 20/02/1953 – Aurèle Nicolet, G. Herzog. Allemagne, Heidelberg

1959

Mouvements pour deux op. 27 pour flûte et piano

10 min

Création : 1959. S. Gazzelloni, A. Kontarsky. Allemagne, Darmstadt

Quatuor à cordes n^o 3 op. 30, pour deux violons, alto, violoncelle

14 min 10 s

Création : 23/07/1970 – Quatuor Bernède. France, Festival d'Avignon

Sonate n^o 3 pour piano op. 29

21 min

Création : 1965 – Pierre Petit. Paris, ORTF, Maison de la Radio

Trio à cordes n^o 2 op. 28 pour violon, alto, violoncelle

16 min

Création : 07/1968 – Trio à cordes de Paris. France, Avignon, Festival d'Avignon

1960

Canzone a 8 (in primi toni), orchestration pour deux orchestres

19 min

D'après Canzone otta vitoni de Giovanni Gabrieli

Création : 1960 – Orchestre national de France, direction Herrmann Scherchen. Paris, Théâtre des Champs-Élysées

Quintette op. 34 pour basson, deux violons, alto et violoncelle

10 min 26 s

Création : 01/10/1960 – Die Kammermusikvereinigung der Berliner Philharmoniker. Allemagne, Berlin, Akademie der Kunst, Berliner Festwochen

Retrouver la parole op. 33, cantate pour soprano et ensemble instrumental (rév. 1968)

26 min

Poème de Roger Giroux

Création : 30/06/1966 – G. Roblot, Ars Nova, direction D. Chabrun. France, Paris, ORTF, Maison de la Radio, studio 105

Sonate n^o 4 pour piano op. 31

18 min

Création : 1963 – Hélène Boschi. France, Paris, Sorbonne, Concert de Midi,

Sonate n^o5 pour piano op. 32

20 min 15 s

Création : 29/11/1961

Vitrine pour six musiciens (clarinette, contrebasse, contrebasson, trombone, célesta et harpe)

5 min

1961

Bloc-notes op. 37 pour piano

12 min 07 s

Création : 1962 – Klaus Billing. Allemagne, Cologne

Double trio pour flûte, hautbois, violoncelle, violon, clarinette et cor

7 min + 7 min

Constitué des Trio n^o 2 op. 35 pour flûte, hautbois et violoncelle et Trio n^o 3 op. 35 pour violon, clarinette et cor

Création : 15/02/1963. Instrumentistes de l'ORTF, direction Gilbert Amy. France, Paris, Salle de l'ancien conservatoire

Étude au ressort pour bande

Solfeggietto op. 36 n^o 1 pour flûte

10 min

Création : 1975 – A. Salm. France, Paris

Solfeggietto op. 36 n^o 2 pour cor anglais

15 min

Création : 1965 – Paul Taillefer. France, Paris, ORTF

Trio n^o 1 op. 35 pour flûte, basson et harpe

12 min

Création : 1967 – Trio Lanteman. France, Paris, ORTF

1962

À cor et à cri op. 39 pour orchestre

20 min 40 s

Création : 30/11/1965 – Hermann Scherchen, Orchestre national de France, Paris, Théâtre des Champs-Élysées

Fantasio grandioso op. 21b pour orchestre

26 min

Création : 19/03/1977– Orchestre national de France, direction Marc Soustrot. France, Paris, Radio France

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Points, mouvement pour bande

Sonate op. 40 pour violoncelle et piano

15 min 30 s

Création : 1964 – Pierre Penassou, A. Kontarsky. Allemagne, Cologne, NDR

1963

Cahier de violon op. 42, cinq grandes pièces pour violon seul

55 min (durée variable)

Création : 1969 – Charles Frey. France, Paris, ORTF

Premier imaginaire op. 41 n^o1 pour sept musiciens pour violon, violoncelle, harpe, flûte, clarinette, trompette, trombone

15 min 15 s

Création : 31/07/1966 – Ensemble Ars nova, direction Marius Constant. France, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, Nuit de la Fondation Maeght, II^e Festival international de musique et d’art contemporains

Solfeggietto op. 36 n^o 3 pour violon

6 min 55 s

Création : 1963 – D. Pandula. Tchécoslovaquie, Prague

1964

La musique d'Erich Zahn, musique de scène pour orchestre

14 min

D’après H.-P. Lovecraft

1965

Ceci et cela op.26, premier concert à huit pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, tuba et orchestre

13 min

Création : 20/03/1967 – Orchestre philharmonique de l'ORTF, direction Charles Brück. France, Paris

1967

Deuxième imaginaire, op. 41 n^o 2 pour sept cuivres

20 min

Création : 10/05/1968 – Ensemble musique vivante, direction Diego Masson. France, Saint-Étienne, Comédie de Saint-Étienne, Semaine de musique contemporaine

Trio pour flûte, alto et harpe op. 43 n^o 1

20 min

Création : 1969 – Roger Bourdin, Colette Lequien, Annie Challan. France, Jeunesses musicales de France

Les Troyennes, musique de scène pour orchestre

D'après Jean-Paul Sartre

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

1968

Quatrième imaginaire op. 41 n^o 4 pour sept musiciens

20 min 05

Création : 1969 – Ensemble polyphonique de l'ORTF

Solfeggietto op. 36 n^o 4 pour hautbois

10 min 50 s

Création : 17/06/1974 – Jacques Vandeville. France, Paris, Carré Thorigny, concert de l'Itinéraire

Solfeggietto op. 36 n^o 5 pour clarinette

14 min 15 s

Création : 1968 – Guy Deplus. Japon

1969

Troisième imaginaire op. 41 n^o 3 pour 2 altos (ou alto et violon), violoncelle, contrebasse, clarinette, cor et basson

29 min 30s

Création : 21/07/1969 – Octuor de Paris. France, Festival d'Avignon

Troisième trio à cordes op. 43 n^o 2, pour violon, alto, violoncelle

13 min 40 s

Création : 23/10/1969 – Trio à cordes de Paris. France, musée d'Art moderne de la ville de Paris, Biennale de Paris

1971

Les battements du cœur de Jésus op. 46 pour double chœur, trompette sib (ou cornet) et trombone ténor

20 min 30 s

Création : 27/04/1972 – Ensemble vocal Arsène Muzerelle, direction Arsène Muzerelle. France, Reims, Maison de la culture André Malraux

Prière à la Sainte Vierge op. 44 n^o 1 pour chœur à 6 voix mixtes

12 min 38 s

Création : 27/04/1972 – Ensemble vocal Arsène Muzerelle, direction Arsène Muzerelle. France, Reims, Maison de la culture André Malraux

1972

Chapelet op. 44 n^o 2 pour chœur à 4 voix mixtes

14 min 25

Création : 1972 – Ensemble vocal Arsène Muzerelle. France, Reims

Prière du seigneur op. 45 pour chœur mixte, trompette sib et trombone ténor

6 min 55

Texte de Thomas More

Création : 27/04/1972 – Ensemble vocal Arsène Muzerelle, direction Arsène Muzerelle. France, Reims, Maison de la culture André Malraux

La vie du monde qui vient op. 11, première symphonie mystique en neuf parties pour huit solistes, cinq chœurs et grand orchestre

1 h 20 min

Création : 29/04/1974. Claude Giroux, Bernadette Val, Nicole Oxombre, Gisèle Ory, Louis Devos, Régis Oudot, Bernard Demigny, Mario Haniotis, Chœurs de l'Île-de-France, Orchestre de Paris, direction Daniel Chabrun. France, Paris, Théâtre de la ville, Printemps musical de Paris

1974

Fragment d’une ode à la faim op. 47 pour 12 voix mixtes

14 min 41 s

Texte de Jean Wahl

Création : 19/03/1977 – Chœurs de Radio France. France, Paris, Perspectives du 20^e siècle (Radio France)

Sixième imaginaire, op. 41 n^o 6, pour 11 cordes solistes

24 min

Création : 29/01/1976 – Orchestre de chambre de Rouen, direction Jean-Claude Bernède. France, Rouen, Salle Sainte-Croix

1975

Quatuor op. 48 pour violon, alto, violoncelle et percussion

23 min 15 s

Création : 29/05/1977 – Trio à cordes de Paris, Bernard Balet. France, Bordeaux, chapelle de la citadelle de Blaye, Mai musical de Bordeaux

1976

Ivre-moi-immobile, premier concert symphonique op. 49 n^o 1 pour clarinette et orchestre

2 h

Création : 19/11/1977 – Michel Lethiec, Orchestre régional Provence-Côte-d'Azur, direction Philippe Bender. France, Nice, Théâtre

Solfeggietto op. 36 n^o 6 pour guitare

21 min

Création : 26/04/1977 – Rafael Andia. France, Paris, salle Cortot

1977

Chant de charme pour ondes Martenot

6 min

Création : 21/11/1977 – Pascale Rousse-Lacordaire, France, Paris, Le Triptyque

Chant de l'innocent pour flûte

10 min

Création : 1980 – Pierre-Yves Artaud. France, Paris

Poème de la félicité op.50 pour 3 voix de femme, 2 percussions et guitare

32 min 10 s

Texte de Thomas Traherne

Création : 18/12/1978 – Direction Yves Prin. Paris, Union européenne de radiodiffusion

Timbres et postes op.51 pour 6 percussions

45 min

Création : 01/1978 – Les Percussions de Strasbourg. Australie (Adélaïde)

1978

Cinquième imaginaire op. 41 n^o 5 pour ensemble instrumental

21 min 17 s

Création : 03/05/1979 – Ensemble 2e2m, direction Jacques Mercier. France, Paris, église des Billettes

Sonate pour clarinette et piano op. 52

15 min

Création : 04/1979 – Michel Lethiec, Denis Weber. État-Unis, Saint-Louis.

1979

Notes et menottespour piano, vol. I, « À mes enfants, chantez votre existence sur toutes les gammes »

Durée variable

Un coup de dés op. 53, contre-sujet musical pour chœurs symphoniques, 6 percussions et un ruban sonore

51 min 25 s

Poème de Stéphane Mallarmé

Création : 05/12/1981 – Chœurs de Radio France, direction Jacques Jouineau. France, Paris, Perspectives du 20^e siècle (Radio France).

1980

Solfeggietto op. 36 n^o 7 pour tuba contrebasse (ou tuba)

15 min

Création : 10/01/1987

L’Habitant du Labyrinthe op. 54 pour 2 percussions

20 min

Création : 19/02/1981 – Groupe 2. France, Paris, Musique à découvrir (Radio France)

1981

Apostrophes et jubilations op. 56 pour orgue

9 min 30 s

Création : 09/1982. France, Concours international d'orgue de Chartres

Poèmes lents op. 57, mélodies pour soprano colorature, soprano lyrique, basse et piano en trio vocal (ou solo, 2 instruments remplaçant ad lib. les 2 voix manquantes)

Poèmes d’André Brochu

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Rêveries op. 55, trio pour violon, clarinette en la et piano

37 min

Création : 15/06/1989 – Michel Lethiec, Peter Csaba, Denis Weber. Monaco, Centre des Congrès, auditorium, festival Printemps des arts de Monte-Carlo

Solfeggietto op. 36 n^o 8 pour saxophone alto mib

15 min

Création : 1982. France, Aix-les Bains, Concours de Saxophone

1982

Solfeggietto op. 36 n^o 9 pour harpe

12 min

Création : 1983. France, Paris, CNSMDP

Solfeggietto op. 36 n^o 10 pour clavecin

12 min

Création : 09/1982. France, Paris, 17^e Festival estival de Paris

1983

Dracoula op. 58, drame nocturne en deux actes pour six voix solistes et orchestre

2 h

Livret de Viorel Stefan

Création : 19/09/1984 – Compagnie Alain Germain, ensemble Musique oblique, direction Michel Swierczewski. France, 19^e Festival estival de Paris, Théâtre de Paris

1984

Absence, orchestration pour soprano et ensemble instrumental

5 min 10 s

D'après n^o 4 des Nuits d'été op. 7 d’Hector Berlioz

Poème de Théophile Gautier

Création : 07/1984 – Maryse Castets, Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte-d’Azur, direction Philippe Bender. France, Aix-en-Provence, Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence

1984

Haut les rêves op. 49 n^o 2, deuxième concert symphonique pour violon et orchestre de chambre (rév. 1988)

29 min 40 s

Création de la première version : 1985 – Clara Bonaldi, Ensemble Alternance, direction Luca Pfaff. France, Bar-sur-Aube

Création de la version définitive : 05/03/1988 – Clara Bonaldi, Ensemble instrumental du Nouvel orchestre philharmonique, direction Michel Tabachnik. France, Paris, Maison de Radio France, grand auditorium, Musique au présent

Solfeggietto op. 36 n^o 11 pour basson

15 min

Création : 09/08/1984 – Alexandre Ouzounoff. France, Paris, Mairie du 5^earrondissement, 19^e Festival estival de Paris

Solfeggietto op. 36 n^o 12 pour un percussionniste

15 min

Création : 13/09/1984 – Olivier Dejour. France, Paris, Maison de Radio France, 19^e Festival estival de Paris

1985

Solfeggietto op. 36 n^o 13 pour violoncelle

12 min

Création : 16/07/1986 – Alain Meunier. France, Paris, Auditorium des halles, 21^e Festival estival de Paris

1986

Solfeggietto op. 36 n^o 14 pour trompette

12 min

Création : 1987. France, Paris, Concours du CNSMDP

1987

Quatuor à cordes n^o 4 op. 61

25 min

Création : 27/03/1988 – Quatuor Arditti. Bobigny, hôtel de ville, festival Banlieues bleues

Un moment de printemps op. 60, quintette pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano

19 min 10 s

Création : 15/12/1987 – Atelier Musique de Ville d'Avray, direction Jean-Louis Petit. France, Ville d'Avray, château

1988

Le jouet du jeu op. 49 n^o 3, troisième concert symphonique pour hautbois et orchestre

35 min

Création : 21/11/1997 – Orchestre de Perpignan Languedoc-Roussillon, direction Daniel Tosi. France, Perpignan, chapelle Saint-Dominique, festival Aujourd'hui musiques

Le livre du serviteur, Deuxième symphonie mystique op. 59, pour baryton léger, trois chœurs, maîtrise d’enfants et orchestre

1 h 45 min

Extraits des lettres de Saint Paul, prière de Saint François, traduction du R.P. Michel Quesnel

Création : 25/01/1997 – Chœur et Maîtrise de Radio France, Orchestre philharmonique de Radio France. France, Paris, Maison de Radio France, salle Olivier Messiaen

Rondes nocturnes op. 62 pour deux pianos

16 min

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Solfeggietto op. 36 n^o 15 pour cor

15 min

Création : 20/10/1990 – Jacques Deleplanque. France, Saint-Herblain, Espace culturel Onyx

1989

Quatuor à cordes n^o 5 op.63 pour deux violons, alto, violoncelle

40 min

Création : 15/01/1991 – Quatuor Cherubini. France, Paris, Maison de Radio France, Les mardis de la musique de chambre

1990

Le Taille-Lyre op. 64 n^o 1 pour sept instruments

11 min

Création : 20/10/1990 – Ensemble Intervalles, direction Jean-François Kremer. France, Saint-Herblain, Espace culturel Onyx

1991

Il suffit d'un peu d'air op. 65, farce lyrique en quatre tableaux pour soprano lyrique, mezzo-soprano, ténor, baryton et orchestre

2 h

Livret de Claude Ballif d'après la pièce de Ronald Tremblay

Création : 28/11/1992 – Nouvel ensemble moderne, Pauline Vaillancourt, Renée Lapointe, David Doane, Michel Ducharme, direction Lorraine Vaillancourt. Canada, Montréal

1992

Notes et menottespour piano, vol. III

Durée variable

Création : 20/11/1995 – Élèves des classes de piano du CNR de Perpignan. France, Perpignan, festival Aujourd'hui musiques

Passe-temps op. 38 pour piano

37 min

Création intégrale : 08/03/1994 – Philippe Keler. Belgique, Bruxelles, Académie Franz Constant d’Auderghem, festival Ars Musica

Comprend :

Passe-temps op. 38 n^o 1 pour piano

8 min

Création : 1962 – Jean Martin. France, Reims, Concerts du lundi

Passe-temps op. 38 n^o 2pour piano

7 min

Création : 08/08/1989 – Louise Bessette. Danemark, Kobenhaven, Tivoli Koncertsalen

Passe-temps op. 38 n^o 3pour piano

5 min 30

Passe-temps op. 38 n^o 4pour piano

6 min

Passe-temps op. 38 n^o 5pour piano

7 min

Passe-temps op. 38 n^o 6pour piano

10 min 45 s

Trio à cordes n^o 4 op. 66

23 min

Création : 27/03/1994 – Trio Euterpe. France, Juvisy-sur-Orge, Salle Agnès Varda

1993

La transfiguration de l’Univers, Troisième symphonie mystique op. 67, sur la révélation de Saint-Séraphin de Sarov, pour deux grands chœurs, ensemble vocal et ensemble instrumental

35 min

1994

Solfeggietto op. 36 n^o 17 pour accordéon

8 min

Création : 07/02/1996 – Pascal Contet. France, Besançon, Palais de Justice, salle du Parlement

Sonate pour piano n^o 6 op. 69

30 min

Création : 08/02/1995 – Louise Bessette. France, Paris, Maison de Radio France, salle Olivier Messiaen, festival Présences 95

Les retours du soir op. 70 pour cloches et quatuor de timbales

20 min

Création : 26/11/1996 – Rhizome, direction Olivier Fiard. Perpignan, chapelle Saint-Dominique, festival Aujourd’hui Musiques

1995

Chanson d’Atanasio, en hommage aux Indiens d’Amérique centrale, pièce facile pour marimba

3 min

Chant du petit matin, pièce facile pour clarinette en si bémol

6 min

Notes et menottespour piano, vol. IV

Durée variable

Création : 20/11/1995 – Élèves des classes de piano du CNR de Perpignan. France, Perpignan, festival Aujourd'hui musiques

Quatuor op. 71 pour quatre saxophones

13 min

Création : 11/12/1998 – Quatuor Habanera. France, Bordeaux, Théâtre Molière

Solfeggietto op. 36 n^o 16 pour marimba

10 min

Solfeggietto op. 36 n^o 18 pour contrebasse

8 min

Création : Suisse, Deuxième Concours international de contrebasse « Valentine » des musiques du XX^e siècle, fondation Foyer des Artistes de Boswil

Fables de La Fontaine, Chansonnettes, premier recueil, op. 72 n^o 1 pour deux voix solistes ou pour petit chœur

Sur cinq fables de Jean de La Fontaine

1. La cigale et la fourmi (Pastorale d’hiver) - 3 min

2. Le corbeau et le renard - 2 min

3. La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf - 2 min

4. Le rat des villes et le rat des champs (Pastorale d’été) - 3 min

5. Le loup et l’agneau (Pastorale de printemps) - 3 min

1996

Battez sons pleins op. 73, quatuor pour glockenspiel

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

Refrains du petit ménestrel, pièce facile pour violon

4 min

Réverb'airs op. 68, Priamelnen n^o 1 à 8 pour piano à quatre mains

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

1998

Moments donnés de mandarins op. 74 pour mezzo-soprano, flûte, hautbois et clarinette

Création : 1998. Lyon

[œuvre absente du catalogue de l’éditeur]

1999

Solfeggietto op. 36 n^o 19 pour alto

15 min

Création : 06/1999. France, Paris, Concours du CNSMDP

2000

Un délire de dédales, quatrième concert symphonique op. 49 n^o 4 pour flûte et orchestre

25 min

Création : 20/10/2000 – Sala José Felix Ribas, Manuel Hernández-Silva, Orquestra Sinfónica Simón Bolivar, direction José Garcia-Guerrero. Venezuela, Caracas

2001

Au clair de la lune bleue op. 75 pour orchestre

25 min

Création : 07/04/2006 – Orchestre philharmonique de Radio France, direction Fabrice Bollon. France, Paris, Maison de Radio France, salle Olivier Messiaen

Éléments bibliographiques

BALLIF Claude. Introduction à la métatonalité : vers une solution tonale et polymodale du problème atonal. Paris : Ed. Richard-Masse, 1956, 116 p.

BALLIF Claude. Berlioz. Paris : Le Seuil, 1968, 127 p. (Solfège, n^o 29).

BALLIF Claude. Un sens des sons. Revue d'esthétique, 1968, tome 21, n^o 2-3-4, p. 233-252.

BALLIF Claude. Idéalisme et matérialité. La Revue musicale, 1972, n^o 290-291, p. 5-24.

Numéro spécial publié sous la direction de Claude Ballif.

BALLIF Claude. Voyage de mon oreille. Paris : Union générale d'éditions, 1979, 303 p. (10/18. Série Esthétique, n^o 1351)

BALLIF Claude. Lettre à Dick Higgins. Revue d'esthétique, 1982, nouvelle série n^o 4, p. 41-45.

BALLIF Claude. Lettre de Claude Ballif à Daniel Charles. Digraphe, septembre 1982, n^o 28

BALLIF Claude. Varèse, l'infini. In : LA CROIX Thierry de (dir.). Musiques contemporaines. Paris : Editions de la Différence : Silences, 1985, p. 5-9.

BALLIF Claude. Économie musicale : souhaits entre symboles. Paris : Méridiens-Klincksieck, 1988, 1001 p. (Collection de musicologie).

BALLIF Claude. L'habitant du labyrinthe : Entretiens avec Alain Galliari. Isles-lès-Villenoy : Pro Musica, 1992, 153 p. (Série Témoignages).

BERTRAND Dominique. «A la rigueur», conversation avec Claude Ballif. Christus, n^o 100, p.85-96.

CASTANET Pierre-Albert, BIGET Michèle (dir.). Les Cahiers du CIREM, juin-septembre 1991, n^o 20-21, 257 p. Numéro consacré à Claude Ballif.

CHARLES Daniel. De Ballif à Mallarmé. Digraphe, septembre 1982, n^o 28.

CHARLES Daniel. Un nouveau portrait de Mallarmé. Digraphe, septembre 1982, n^o 28.

CHARLES Daniel, BOUCOURECHLIEV André, BALLIF Claude. Claude Ballif : Essais, études, documents. Paris : Richard-Masse, 1968, 79 p. + 1 partition en supplément. (La Revue musicale : Numéro spécial ; n^o 263). En supplément : partition de "Passe temps".

Claude Ballif : Journées du 7 mars 1968, l'ARC. Paris : Richard-Masse, 1968, 16 p. (La Revue musicale : Carnet critique ; n^o 264). Supplément au n^o 263.

GIRAULT Hervé. Esthétique et spiritualité chez Claude Ballif : comment l'écriture musicale peut rendre compte de la présence du religieux. Thèse de Musique et musicologie. Paris : Université Paris-Sorbonne, 2008, 697 p.

GUITTON-LANQUEST Pascale. Ballif : « Chapelet » : chant et prière, expression du sacré intérieur… Intemporel, juillet-septembre 1996, no 19. Disponible en ligne sur :

<http://mediatheque.ircam.fr/HOTES/SNM/ITPR19GUIT.html> (consulté le 10/08/2011)

RICHARD Albert (dir.). Claude Ballif : compositeur de l'été. Paris : Editions Richard-Masse, 1984, 91 p. (La Revue Musicale, n^o 370-371).

SERROU Bruno. Claude Ballif : Un musicien de la révélation : Entretiens. Paris : Michel de Maule, 2004, 275 p. + 1 DVD-ROM (11 h 07 mn). (Paroles de musicien).

TOSI Michèle. L’ouverture métatonale. Paris : Durand, 1992, 123 p.

TOSI Michèle. Claude Ballif. Mercuès : P.O. Editions, 1996, 175 p. (Echos du XXème siècle. Compositeurs).

Éditions Durand-Salabert-Eschig (biographie, extrait de la liste des œuvres) - document PDF

Éditions Musicales Transatlantiques (biographie, discographie, extrait de la liste des œuvres)

Éditions Boosey and Hawkes (extrait de la liste des œuvres)

Radio France (biographie)