Lieu ressource dédié aux musiques de création dans toute leur diversité, le CDMC a constitué un fonds unique de partitions, enregistrements, dossiers sur les œuvres, vidéos… Ces collections ont été enrichies de nombreux inédits grâce à la collaboration des compositeurs et de Radio France. Le CDMC a rejoint dorénavant la Maison de la Musique Contemporaine (MMC). Son fonds a été transféré à la médiathèque du Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il est en cours d'intégration. De multiples ressources numériques restent disponibles sur ce site internet.
Le Cdmc propose une saison de rencontres, colloques et journées d’étude ; ces manifestations permettent de croiser les points de vue de spécialistes et de professionnels, de rencontrer les compositeurs et les interprètes. Elles sont organisées en collaboration avec les acteurs de la création musicale : Ensembles, centres de création, Festivals…ainsi qu’avec les acteurs de la recherche des Universités ou conservatoires, en relation avec l’actualité de la vie musicale. Les « Dédicaces » sont des rencontres qui présentent des livres, des disques ou des DVD au moment de leur publication.
Réseaux
Nos partenaires
La musique au XXe siècle : l'hypothèse de la continuité : Liturgie du présent et culte du passé
Séminaire du Cdmc 2003-2004
La musique au XXe siècle : l'hypothèse de la continuité
sous la direction de Martin Kaltenecker
Liturgie du présent et culte du passé : changements de régimes musicaux, le cas de Bach en France
Antoine Hennion
Quand Bach écrit, il est à l'exact opposé de la position d'"autorité", au sens de Foucault, où nous plaçons ce champion du disque classique, doté de son BWV et des innombrables versions et intégrales de son oeuvre. Il compose pour servir Dieu, à partir d'une musique en continu (la sienne et celle des autres), que, loin de penser comme une oeuvre, sa "création", il ne fait graver (rarement) que pour apprendre à jouer ou à composer, c'est-à-dire toujours pour "faire faire" de la musique aux autres. Le xxe siècle a fait de la musique l'objet d'une écoute, et inventé l'auditeur. Mais avant cela, il a fallu dégager la musique de ses fonctions, de médiatrice de la foi, du pouvoir ou de la fête. C'est ce qu'a fait le xixe siècle. Avec ses transcriptions, ses arrangements, que nous méprisons tant, il a inventé un nouveau régime musical, celui de la musique comme répertoire - faisant au passage de Bach le père de l'art qu'il créait. Au nom même de ce régime, devenu le nôtre, nous rejetons ce XIXe bien peu scrupuleux : nous sommes désormais uniquement soucieux d'originalité et de création. La leçon est belle. Car comment concevoir des termes plus éloignés du régime sous lequel Bach a produit sa musique, que ces deux exigences croisées qui fondent notre rapport à la musique : authenticité, pour les musiciens du passé ; nouveauté radicale, pour ceux du présent ?