Lieu ressource dédié aux musiques de création dans toute leur diversité, le CDMC a constitué un fonds unique de partitions, enregistrements, dossiers sur les œuvres, vidéos… Ces collections ont été enrichies de nombreux inédits grâce à la collaboration des compositeurs et de Radio France. Le CDMC a rejoint dorénavant la Maison de la Musique Contemporaine (MMC). Son fonds a été transféré à la médiathèque du Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il est en cours d'intégration. De multiples ressources numériques restent disponibles sur ce site internet.
Le Cdmc propose une saison de rencontres, colloques et journées d’étude ; ces manifestations permettent de croiser les points de vue de spécialistes et de professionnels, de rencontrer les compositeurs et les interprètes. Elles sont organisées en collaboration avec les acteurs de la création musicale : Ensembles, centres de création, Festivals…ainsi qu’avec les acteurs de la recherche des Universités ou conservatoires, en relation avec l’actualité de la vie musicale. Les « Dédicaces » sont des rencontres qui présentent des livres, des disques ou des DVD au moment de leur publication.
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Articulations : Le réinvestissement stylistique est-il un enjeu de la modernité ?
Séminaire du Cdmc 2004-2005
Articulations
sous la direction de Jean-Marc Chouvel,
en collaboration avec l’Instant Donné
Le réinvestissement stylistique est-il un enjeu de la modernité ?
Avec : Giuliano D’Angiolini, compositeur, ethnomusicologue ; Sébastien Béranger, compositeur ; Yassen Vodenitcharov, compositeur
Le monde est "découvert". Il n’existe plus de lieu où nous puissions dire "je suis le premier à passer par là". C’est en tout cas vrai pour la géographie physique, encore que l’on découvre encore de somptueuses grottes jusque dans nos contrées. Mais la géographie "humaine" est sujette à plus de variations. À commencer par celles de l’œil de l’observateur. Cette différence de point de vue est parfois radicale, et nous amène à percevoir le même lieu d’une autre manière.
Le problème des styles n’est-il pas du même ordre ? L’invention d’un nouveau style peut en effet paraître aujourd’hui une lubie loufoque. Les artistes, comme les autres habitants de la planète sont contraints à ré-habiter des espaces déjà colonisés par d’autres. La différence de point de vue suffit-elle à prémunir contre la "redite" ? Suffit-elle à générer la part d’"inédit" qui rend une œuvre originale ?
En même temps que l’art moderne se voulait en totale rupture de banc avec toute forme d’antériorité, il a au fond toujours réinvesti des champs entiers d’art ancien : Picasso et l’art nègre, Kandinsky et l’art populaire… et en musique, Stravinsky, Berg, Berio, etc… Cette ré-appropriation se fait au profit d’un décalage dont les modalités sont souvent passées sous silence. Or, au-delà du simple "laisser-aller", ce décalage est l’enjeu principal de l’écriture : comment se met-il en œuvre ? Comment la notion de style s’en trouve éclairée ?