Lieu ressource dédié aux musiques de création dans toute leur diversité, le CDMC a constitué un fonds unique de partitions, enregistrements, dossiers sur les œuvres, vidéos… Ces collections ont été enrichies de nombreux inédits grâce à la collaboration des compositeurs et de Radio France. Le CDMC a rejoint dorénavant la Maison de la Musique Contemporaine (MMC). Son fonds a été transféré à la médiathèque du Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il est en cours d'intégration. De multiples ressources numériques restent disponibles sur ce site internet.
Le Cdmc propose une saison de rencontres, colloques et journées d’étude ; ces manifestations permettent de croiser les points de vue de spécialistes et de professionnels, de rencontrer les compositeurs et les interprètes. Elles sont organisées en collaboration avec les acteurs de la création musicale : Ensembles, centres de création, Festivals…ainsi qu’avec les acteurs de la recherche des Universités ou conservatoires, en relation avec l’actualité de la vie musicale. Les « Dédicaces » sont des rencontres qui présentent des livres, des disques ou des DVD au moment de leur publication.
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Articulations : Faut-il "vulgariser” la musique contemporaine ?
Séminaire du Cdmc 2004-2005
Articulations
sous la direction de Jean-Marc Chouvel,
en collaboration avec l’Instant Donné
Faut-il "vulgariser” la musique contemporaine ?
Avec : Michel Coury, compositeur ; Omer Corlaix, journaliste ; Jean-Pierre Derrien, producteur France Musiques
On demande de plus en plus aux chercheurs de communiquer leur savoir au plus grand nombre. C’est ce qu’on appelle la "vulgarisation". La même demande est adressée aux artistes. On leur demande même parfois d’opérer une sorte de "pansement" sur la fracture sociale en intervenant là où la civilisation commence à perdre tout à fait ses repères.
Le problème qui sera posé ici est celui du rapport de la création musicale, et surtout des jeunes auteurs, avec un public. La démarche de création demande du temps, mais elle a besoin également d’un retour, d’une "oreille extérieure". Or cette oreille, on demande aux auteurs de l’intégrer avant d’en avoir fait l’expérience. Les canaux de diffusion naturels qu’étaient la Radio ou les festivals ont renoncé pour beaucoup d’entre eux à ce travail de confrontation. Quand ils le font, c’est de manière homéopathique, sans aucun engagement, si ce n’est parfois une sourde désapprobation. Le message serait, en filigrane, pour les compositeurs, de s’adapter à l’écoute ordinaire telle qu’elle est entérinée par les supports institutionnels ou commerciaux, et donc de modifier leur discours et leur écriture en fonction de cette entité abstraite.
La voix du Poète doit-elle se confondre avec celle de la Cité ? La dialectique produit culturel/œuvre d’art a de tout temps été fort complexe. La réception de la musique d’aujourd’hui a-t-elle besoin de "concessions" pour réussir auprès du public ? On peut légitimement poser la question des conséquences esthétiques des choix institutionnels. On peut aussi envisager des moyens de contourner ces difficultés en ouvrant de nouveaux réseaux, en mettant en place de nouvelles stratégies. Lesquelles ? Comment ?