DUMONT Aurélien (1980)

Date of creation:

March 2014

Last update:

October 2022

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Portrait

Compositeur français né en 1980 à Marcq-en-Barœul.

Sound universe

Focus

Interview de François-Frédéric Guy et Aurélien Dumont après leur collecte réussie sur proarti.fr pour leur projet "Diriger c'est jouer", lauréat de l'appel à projet Mise en œuvre(s) - être acteur de la création contemporaine créé par la Sacem et proarti.

Aurélien Dumont, qui êtes-vous ?

Le son et/ou le bruit que vous aimez
J’aime beaucoup les bruits de soufflerie en général, que ce soit les ventilateurs ou autres chauffages. Cela peut aller jusqu’à me donner la chair de poule et me mettre dans un état second où j’ai l’impression de percevoir, en filigrane du bruit blanc, toute la musique du monde.

Quelle fut votre première émotion musicale
J’avais treize ans lorsque mon père me fit découvrir la musique de Pink Floyd, plus précisément Careful With That Axe Eugene du premier disque d’Ummagumma. C’est une œuvre qui continue d’influencer mon travail aujourd’hui, tant par les textures déployées que par ses processus dramaturgiques internes.

Votre dernière lecture marquante
Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon. D’une forme singulière entre poème et théâtre, ce texte m’a profondément touché par son contenu et par sa structure ; c’est un long cri féministe et musical, où rythme et flux sont en tension permanente et hypnotique.

Votre film ou série culte
Mon film culte demeure 2001, l’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick. Ses portées philosophiques, plastiques, formelles et ontologiques m’émerveillent. C’est une œuvre tellement puissante qu’elle parvient à me faire apprécier une musique que je n’aimais pas, Le Beau Danube bleu !

Votre occupation préférée
Ayant la chance de passer du temps au Japon, et plus précisément à Tokyo, je dirais volontiers que mon occupation préférée est d’assister aux de représentations de Kabuki, forme de théâtre populaire traditionnel japonais qui date du XVII^e siècle. La musique y est omniprésente, le Kabuki-za magnifique.

Biography

Compositeur français né en 1980 à Marcq-en-Barœul.

Aurélien Dumont est docteur en composition musicale dans le cadre du programme SACRe de l’École normale supérieure de Paris et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris, où il a suivi l’enseignement de Gérard Pesson. Il étudie également la composition et l’informatique musicale à l’Ircam. Sa musique, qui surgit par mise en tension d’objets pensés en briques de langage (cf. Roland Barthes), interroge la notion d’altérité telle que la définit le philosophe François Jullien, comme une manière possible d’appréhender la complexité de notre monde contemporain. Aurélien Dumont se nourrit de nombreuses références littéraires (Emily Dickinson, Jorge Luis Borges, Erri de Luca, Antoine Volodine) et collabore avec le poète Dominique Quélen (Le fils de Prométhée, cantate pour quatre voix, ensemble et électronique, 2009 ; Abîme apogée pour ensemble et électronique, création par les ensembles Klangforum et Aedes, 2013).
Partageant sa vie entre Paris et Tokyo, il s’inspire aussi de la culture et de l’instrumentarium traditionnel japonais : Croisées dormantes pour chœur, shô et ensemble, création par Mayumi Miyata et les ensemble Cairn et Sequenza 9.3 (2011) ; Yomi no kuni Kara pour grand ensemble d’instruments baroques et traditionnels japonais, création par l’ensemble Muromachi (2014) ; Neige de Jakuchu pour quatuor à cordes, création par le quatuor Diotima (2017).
Aurélien Dumont reçoit des commandes de l’État français (Himitsu no neya, opéra de chambre pour chanteuse nô, 2016), de Radio France (Croisées dormantes, 2011, Zero Syd Barrett and Two Girls Playing Saxophone pour deux saxophones, guitare électrique, accordéon, percussions, contrebasse et électronique, 2020), du GRAME (Fables asséchées, 2013), du festival Ars Musica en Belgique (Épopées – pauses pluitées, 2011), du festival Takefu au Japon (Berceuse et des poussières, 2012) ou encore de la Péniche Opéra (Nix, 2012 ; Chantier Woyzeck, 2014). Ses disques monographiques While (2015), Stillness (2018) et Tide (2020) sont salués par la critique.
Lauréat notamment du Prix Pierre Cardin de l'Académie des beaux-arts et du Prix San Fedele de Milan, il a été pensionnaire à la Villa Médicis en 2017-2018. En 2022, il reçoit le Prix Nouveau Talent Musique SACD. Il est également lauréat du Prix des collégiens de la 24e édition du Grand Prix Lycéen des Compositeurs.