Compositeur né en 1961. Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (1980-86) où il obtient plusieurs premiers prix, il participe pendant cinq ans au département de recherche musicale à l'I.R.C.A.M.
Il étudie la direction d'orchestre avec Pierre Boulez de 1987 à 1988.
Il est actuellement professeur d'orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et compositeur en résidence de l'orchestre de Cleveland.

Dès 1982, il s'intéresse avec quelques compositeurs de sa génération aux potentialités de la musique spectrale, celles offertes notamment par le timbre et le processus. Il enrichit ces techniques avec des procédés polyphoniques et rythmiques (vitesses, métriques…); Il développe également des principes formels de récurrence, intègre des phénomènes d'hétérogénéïté et de spatialité par l'usage qu'il fait de l'électronique, et exploite en outre les applications de l'informatique musicale et de l'acoustique.

Si les années quatre-vingt ont été pour lui celles du timbre et de la couleur (Miroirs transparents, Diadèmes…), les années quatre-vingt-dix seront celles de l'espace et du lieu. Le compositeur s'attache à appliquer à la création musicale la notion d'œuvre in situ, ainsi qu'à décliner les possibilités offertes par la spatialité générée par l'écriture orchestrale.
Dans Seuils, l'électronique est disposée autour du public et le texte poétique utilisé renvoie à l'espace dans lequel il intervient. L'utilisation d'instruments baroques relie le Concertino à une pèce du XVIIème siècle (Curtain Tune de M. Locke). L'Offertoire pour chœur d'hommes et orchestre symphonique suggère des espaces virtuels simulés par l'écriture du chœur. Une partie de l'orchestre du Concerto pour violon, disposée autour du public, brise la frontalité traditionnelle du concert et redéfinit ainsi l'idée même de concerto. Enfin, dans Non-Lieu composé avec l'écrivain Guy Lelong, la scène est totalement vide et les 4 chœurs de femmes ainsi que l'ensemble instrumental sont répartis dans la salle autour du public.

English Version

Composer born in 1961. After studying at the Conservatoire National de Musique de Paris (1980-86) where he was awarded several first prices, participated for five years to the musical research department at the IRCAM. He studied orchestra conducting with Pierre Boulez in 1987 for one year. He is currently orchestration professor at the Conservatoire National de Musique de Paris and composer in residence of the Cleveland orchestra.
As soon as 1982, with some composers of his generation he took interest in the potentialities of the spectral music especially those related to the timbre and the process. He enriched these techniques with polyphonic and rhythmical processes (speeds, metrics…); he also developped formal principles of recurrence, integrated heterogeneousness and spatial phenomena through his use of electronics. Besides he exploited the applications of musical computing and acoustics.
If the eighties have been for him the years of the timbre and the colour (Miroirs transparents, Diadèmes,…), the nineties will be those of space and location. The composer endeavours to apply the concept of in situ to musical creation, as well as to decline possibilities given by the spatiality generated by the orchestral composing. In Seuils, electronics is set out around the public and the used poetical text refers to the space in which it occurs. The use of baroque instruments connects the concertino to a work of the XVII century (Curtain Tune of Mr. Locke). The Offertoire for a choir of men and symphonic orchestra suggests virtual spaces simulated by the score. A part of the orchestra of the Concerto pour violon, being set out around the public, breaks the concert's usual frontal aspect, thus redefining the very concept of what a concerto is. Finally, in Non-Lieu composed with writer Guy Lelong, the scene is absolutely empty and the four choirs of womentogether with the instrumental ensemble are split up in the hall around the public. He currently writes 2 works for orchestra (commissioned by Minneapolis, Cleveland and Chicago orchestras) and a concerto for clarinet and orchestra for Sabine Meyer and the Staatsorchester Rheinische Philharmonie.

Oeuvres

1 - Poème n° 1 (1983) 17' pour 15 instrumentistes
1111/1110/Perc (3)/clavecin/cordes 2.1.1.0.

2 - Les Paradis Mécaniques (1983) 15' pour quatre bois, piano et sextuor de cuivres 2020/1221/piano
Création : en 1984 à Radio-France Direction : François Boulanger
Editions Jobert (M2308-10937)

3 - Les Miroirs Transparents (1985) 17' pour orchestre 3232/4331/harpe/piano/Perc (2)/ cordes 12.10.8.6.4.
Création : Nov. 1985 au Festival de Metz Direction : Jean-Sébastien Béreau
Editions Jobert (M2308-10838)

4 - Diadèmes (1986) 25' pour alto solo transformé, ensemble instrumental et ensemble électronique
Ens. instr. : 2121/1210/Perc (2)/ 3 violons (amplifiés)
Ens. électr. : claviers(2)(dont piano), orgue électrique, célesta/ 2 yamaha DX7 Alto transformé (harmoniseur, réverb.)
Création : Juin 1986 avec l'Ensemble Itinéraire, Dir. Arturo Tamayo Commande du Ministère de la Culture
Editions Jobert (M2308-10869)

5 - Interludes I 5 pièces pour violon solo
N°1 (7'30) - N°II (9'40) - N°III (4'40) - N°IV (6'15) - N°V (8'40)
Création : Radio-France 1984 et Théâtre du Rond-Point 1984 - Editions Jobert (M2308-11118)

6 - Impressions-mouvements (1989) 42' Oratorio avec récitant pour orchestre, dispositif électronique et chœur
3333/2221/perc(2), claviers(2), harpe/cordes/chœur (3333)
Création : Festival de Metz, Nov. 1989 - Dir. Jacques Houtmann Commande du Ministère de la Culture
Editions Jobert

Cycle Logos :

7 - Instances (1991) 40' Première partie du Cycle Logos pour orchestre, dispositif élelctronique et chœur
3333/2221/perc(2), claviers(2), harpe/cordes/chœur (3333)
Création : 16 Janv. 1992 par l'Orchestre National de France Dir. Mark Foster - Editions Jobert (M2308-11248)

8 - Seuils (1991) Deuxième partie du Cycle Logos pour orchestre, dispositif électronique et soprano sur un texte de Guy Lelong 2232/2221/perc(2, claviers(2), harpe / cordes
Création : les 18 et 20 Mai 1992 par l'Ensemble Intercontemporain, Dir. Frédéric Chaslin Commande de l'IRCAM
Editions Jobert (M2308-11415)

9 - In advance of the broken time (1993) 13' pour ensemble instrumental
Flûte, clarinette, piano, violon, alto, violoncelle
Création : 1/5/1994, New York, Ensemble de la Fondation Florence Gould Commande du Ministère de la Culture
Editions Jobert (M2308-11583)

10 - Interlude II (1993) pour trombone basse solo
Editions Jobert (M2308-11507)

11 - Interlude III (1993) pour trombone ténor solo
Editions Jobert (M2308-11514)

12 - Non-lieu (1997) pour 4 groupes de chœur féminin, 4 saxophones, 4 clarinettes, 4 cors,
2 trompettes, 3 trombones (dont 1 trombone basse), piano, harpe et percussioniste (1) sur un texte de Guy Lelong
Création : 2 Sept. 1997 à Stuttgart, Dir. Helmuth Rilling - Editions Jobert (M2308-11804)

13 - Interlude IV (1998) 5' pour hautbois solo
Commande du Conservatoire National de Musique de Paris - Editions Jobert

DISCOGRAPHIE

- Les Paradis Mécaniques
"Una Corda"/MFA n° 201272 Mu 750
Ensemble Musique Oblique
Direction : M.A. Dalbavie CD ACCORD

- Diadèmes, recording in progress
Ensemble Intercontemporain, direction Pierre Boulez

- Seuils, recording in progress
Ensemble Intercontemporain, direction Pierre Boulez CD IRCAM

EDITEURS

- Editions Billaudot : 14, rue de l'Echiquier 75010 PARIS

- Editions Jobert : 76, rue Quincampoix 75003 PARIS

- Editions Lemoine : 25, rue Henri Monnier 75009 PARIS

Vous trouverez d'autres informations sur les sites :

de l'Ircam : brahms.ircam.fr/textes/c00000021/index.html
de Radio france : www.radio-france.fr/chaines/france-musiques

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